2026年9月20日，随着航班落地上海，第四届山水画微专业为期8天的山西碛口写生之旅圆满收官。这8天，由俞丰和张舒两位教师带领同学们，从临摹古画的画室走向苍茫的黄土高原。这不仅是一次地理上的跨越，更是一场关于“笔墨如何转化自然”的考验。同学们在真山水中遭遇瓶颈，在老师的点拨下突破自我，完成了山水画学习的一次完整的创作蜕变。
初探李家山，寻觅立体村落
晨起，同学们迎着晨光集体前往李家山村。李家山最大的特色在于“山体与建筑浑然一体”，窑洞依山势层层叠叠，错落有致，被吴冠中先生称作“黄土高原上的布达拉宫”，也是黄土民居写生的经典样本。在老师的带领下，同学们爬上村落制高点，开始实地选景与起稿。面对窑洞与山体完美融合的立体美感，大家纷纷支起画架，用心感受建筑与自然的起伏，找准构图，落下写生的第一笔。针对起稿中遇到的透视和空间问题，大家进行局部深入与细致刻画。从第一张速写的生涩与堆砌，到午后能果断下笔、抓住北方山水整体气势，同学们迈出了突破画室临摹的第一步。
古镇与画廊：笔墨的实战演练
接下来的几天，师生足迹遍布碛口古镇、西湾村和黄河画廊。在黑龙庙俯瞰两河交汇，在黄河一号旅游公路上追光，在黄河画廊的天然水蚀浮雕前惊叹。几天的密集训练下来，同学们的线条从最初的犹豫不决变得肯定有力，构图也从“看见什么画什么”转向了主动的“经营位置”，开始懂得如何表现画面的虚实与主次，如何用笔墨的浓淡干湿来塑造黄土高原特有的沧桑感。
登高与收官：
从北武当山到安国寺
北武当山是一次体能与意志的考验，也是一次山水画视角的升华。登顶武当，俯瞰吕梁群山，云海松涛尽收眼底。坐在山顶，对着真山真水，大家开始思考如何用笔的快慢节奏来表现山石的气势。笔下的山石树木，已不再是僵硬的几何体堆砌，而是有概括、有提炼、有笔墨、有意境的山水画。最后一天，我们在安国寺的唐代古槐与明代彩塑中，寻找古建线条的韵律，为此次写生画上了句号。
蜕变与成长：
习惯了在画室里临摹古画的同学，面对眼前真实而粗犷的黄土高坡、蜿蜒浑浊的黄河水，常常感到无从下笔。古画里的山水是提炼过的符号，而眼前的自然却是浑然一体。如何用笔墨符号表现眼前的实景？如何用水墨表现黄土高原的苍茫感？此外，学生们对于作品整体把控能力普遍不足，缺乏主次与虚实的区分，试图将眼前的实景完整呈现出来，却导致画面平均且零碎。
面对同学们的困惑，俞丰和张舒两位老师从取景、主次、虚实以及传统笔墨与写生的相互转化等多个角度，为学生进行现场示范，指导学生既要将山西的自然风貌与传统笔墨有机结合，又要把握好画面的整体关系与虚实处理。写生不是照抄自然，而是要学会“取舍”与“提炼”。在老师的悉心指导下，学生们逐渐找到了表现山石的方法，笔下的作品也开始有了新的变化。结束一天的写生后，大家集中进行点评交流。老师们对每幅作品进行细致点评，指出优点与不足，并修改示范。在老师的引导下，学生们分享在写生过程中的感悟与收获，相互学习，共同进步。
九月的风，吹过了吕梁山的沟壑，也吹干了我们画板上的墨迹。8天，从黄河老渡到黄土窑洞，从晋商古村到道教名山，同学们带回来的不仅仅是写生画稿，更是一次山水画认知的重构与技法的飞跃。真正的山水画，不是在画室里闭门造车，而是在真山水中去碰撞、去感悟、去转化。下一站，我们将带着这些鲜活的素材回到画室，进行更深度的创作。
