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来吧,地下室里有一片新热土!

周五晚上九点,逸飞楼地下室中,墙上巨大的屏幕正回放着一段粗剪的影像片段,明暗交错的光影,在一群青年学生明亮的眼眸中跃动。这里没有学分,没有奖金,没有人要求他们必须来。但三十多人,把课余时间、周末,甚至深夜,都留在了这个名为SIVA融媒体中心·影视智能摄制工作室的地方。

  

这间地下室的灯,究竟为何而亮?一群年轻人,又为何甘愿在此燃烧时间?

  

  

一间地下室,如何成为一个“理想空间”

  

故事始于2024年夏天。经领导批准,实训中心四楼的一间仓库成为了这个团队最初的家。彼时,这里不过是一间堆放着杂物的仓库,几个怀揣影视梦想的年轻人,跟着从乌克兰归国的解方老师,在这里开始了最初的影视创作与学习。

  

不到两年,这间工作室经历了三次搬迁与升级:从最初的一间剪辑室,到2025年3月在实训中心四楼玻璃房拓展出第二学习空间;同年8月,经学校资源整合搬迁至逸飞楼负一楼,最终形成了如今功能完备的综合性影视学习与创作基地。

  

  

空间在变,初心始终没变——这里不设学分,始终把学生的专业成长放在第一位,希望学生在完成本专业学业的前提下,多一个可以实践、允许试错的地方。激励也在探索中:以AI算力支持创作、用器材配件奖励优秀产出,让学习本身形成良性生态。今年暑假,整个工作室被打造为“手机低频使用区”,全空间完成智能节能改造,并新建专用阅读区,把学习创作放在优先位置。

  

  

没有硬性要求,投入反而更真实。项目来了,很多同学自愿放弃休息;其余时间,他们“泡”在这里自学、阅读、讨论选题、跨专业交流,这间地下室因此成为学生之间专业自主融合的平台。

  

  

2025级视觉传达专业的刘祺说:“在宿舍是被动地熬夜,在这里是主动地燃烧时间。”2024级文化产业管理专业的邓英琪说:“这里有志同道合的伙伴,很有归属感。”在这里,时间不是消耗,而是沉淀;付出不再是为了学分,而是源于心底对光影最原始的热忱。这间地下室像一块磁石,用纯粹的热爱和真实的陪伴,将一群不甘于只在课堂上听讲的年轻人紧紧聚拢,让他们的课余时光有了温度、有了方向,也让他们第一次触摸到“理想空间”的真实轮廓。

  

从“作业”到“作品”:一场关于责任的成人礼

  

德育优先,先做人后做事。与同伴相处、顶住难题、兑现承诺,就是“做人”的日常功课;“感恩、坚持、不辜负”是在项目里被反复践行的准则,不是挂在墙上的标语。

  

  

工作室成员各司其职,从掌机到统筹,从后期到制片。传统课堂的边界在这里被打破——没有考勤表,但有通告单;没有分数,但成片就是答卷,成员在真实项目中完整体验影视工业的流程与节奏。

  

2026年7月15日,校融媒体中心首档视频访谈栏目《遇见视觉》正式上线。从策划到采访,从拍摄到剪辑,播音与主持艺术专业师生与工作室成员全程参与,将课堂所学置于真实的传播链条中接受检验,也由此完成了SIVA融媒体中心品牌理念的首次完整呈现。本学期,《遇见视觉》还将迎来一次改版与突破,目标是沉淀出有辨识度的校园文化栏目IP,让SIVA的精彩被看见、被听见、被记住、被传播。

  

  

实战带来的冲击,远非课堂作业可比。2024级摄影专业的邹希怡因剧组课加入工作室,并由此第一次体悟到,制片的工作虽然琐碎,但奠定了整个项目的基石——协调场地、对接嘉宾、调度物资,环环相扣,不容有失。2025级摄影专业的张懿晖则负责了国际影视剪辑大师学术分享全流程的拍摄,当解老师将价值不菲的设备交到她手中时,“被信任”的分量远比任何说教更重。

  

  

在这里,没有“差不多就行”的小组作业,只有“缺一不可”的团队协作。每一位成员都在真实项目中,把“作业”打磨成“作品”,完成从学生到创作者的转变。

  

近一年的答卷:镜头对准校园,也对准行业

  

近一年来,工作室的镜头记录下的,是学校许多重要的时刻:建校二十周年大会部分视频的拍摄与制作、SIVA国旗护卫队的国庆祝福视频、2026届毕业季、2026年校园开放日、师生朗诵会,以及一系列节日祝福视频。

  

  

在学校面向社会的活动中,也有他们摄制的身影:AI时代艺术教育创新发展研讨会、国际剪辑大师论坛、2023级音乐剧班实习大戏《汉密尔顿》、毕业大戏音乐剧《妈妈再爱我一次》、校团委周末计划第182期。

  

  

主题创作上,工作室在今年暑假承接了“读懂中国”活动的相关拍摄与后期制作,完成了“长征精神”主题微视频《星火长明》,以及《“乐”见中国——听屠巴海讲“音符里的中国”》;此外还参与了上海松江区网络安全宣传片的制作。

  

  

从课堂走向片场,从学校走向行业,学生们的项目经历,就是产教融合最真实的注脚。截至目前,工作室共带领学生完成2部企业宣传片、1部公益宣传片、1部企业访谈栏目的录制,以及若干AI视频的制作;中秋诗会摄制视频、中秋AI祝福视频、国庆AI祝福视频均已在学校官方平台发布。项目之外,工作室还坚持面向全校举办公益项目:已开办5期影视技术学生交流论坛和周末学习坊,以学生为主角,普及影视摄影与制作知识,赋能全校各专业,并将持续推进。

  

  

比赛场上,工作室的这份坚守也结出了最直观的成果。由工作室全额资助、解方老师指导的2024级摄影专业李理同学导演的影片《候鸟》,荣获第14届未来设计师·全国高校数字艺术设计大赛省级赛(上海赛区)一等奖、同赛事全国赛三等奖,以及第十一届“汇创青春”——上海大学生文化创意作品展示活动二等奖,并入围2026晒威影展、入围First-Time Filmmaker Sessions Volume 5。从选题到成片,从资金到指导,一部学生作品被完整托举到了省级乃至国际展映的舞台上。

  

  

跨界与破圈:为什么这里能留住人

  

工作室的吸引力,不仅在于“真”,更在于“杂”。这里汇聚了广播电视编导、摄影、视觉传达设计、文化产业管理、艺术与科技等不同专业的学生,也有退役士兵复学的同学。跨专业“混编”作战,模拟的正是最真实的行业生态。

  

在参与2023级音乐剧班实习大戏《汉密尔顿》的拍摄项目中,编导专业的同学把控调度与镜头语言,摄影专业的同学执着于光影的极致,文产专业的同学统筹协调。同学们逐渐意识到:跨专业融合能让知识更多元,提前积累不同领域知识,未来做项目总能用到。成员参与过音乐剧、访谈栏目、宣传片、主题微视频等不同类型的拍摄与后期制作,换到下一个项目能迅速补位——这正是一种可迁移的专业能力。

  

  

AI浪潮之下,跨界融合的优势更加明显。2023级艺术与科技专业的熊奕皓见证了工作室从约十人发展到如今三十余人的规模。他坦言,AI能生成画面,却无法替代真实沟通与对现实情感的洞察;在解老师引导下,学生们不仅学会了用AI提效,更重要的是守住了创作者的初心与核心价值。

  

  

留住人的,不止是项目本身的吸引力,还有一套扎实的成长支撑体系。工作室建立了“导师制”与“学导制”相结合的双层指导体系:一边是由校内专业教师与行业资深从业者组成的导师团队,定期开设前沿讲座和实操工作坊;一边是覆盖完整的学导机制——学导每月至少为学员进行两次技能知识培训,以老带新、一级带一级,并收集、解决学员在学习过程中遇到的具体问题、困难,带到工作室一并解决,让新人快速找到自己的位置。目前,仍有多位2023级初创成员留存在工作室并成为骨干力量,与后来的伙伴一起支撑着日常运转,也共同参与谋划工作室的发展。

  

  

因材施教,人人出彩——这八个字,不是标语,而是日复一日的践行。正是这份对每个个体独特性的尊重与打磨,让这里真正留住了人。

  

亦师亦友:一位“守灯人”的情怀与远见

  

在这群年轻人背后,站着“守灯人”解方老师——电影摄影师、剪辑师、航拍摄影师,双硕士、博士,旅乌留学,毕业于乌克兰基辅国立卡尔宾科·卡里戏剧电影与电视大学,并留校任教至2022年,现任上海视觉艺术学院广播电视编导专业讲师、校融媒体中心·影视智能摄制工作室主理人。从海外求学、任教到归国的丰富履历让他笃信:真本事必须在片场中锤炼。但学生眼中的他,却有一种“反差萌”——技术上是“严师”,对画面与操守近乎苛刻;生活中是“慈父”,自费买咖啡机、制冰机,甚至帮学生垫付软件年费。

  

  

工作室的学生用“善”与“淡”两个字评价他:“善”在善于发现每个人的优点,包容学生的无心之失;“淡”在淡泊名利,不计个人得失,所有投入都是为了给学生搭建一个能“落地”的理想空间。

  

  

为什么做这件事?解老师曾在课上这样回答:“接下来的8周,会有碰撞,也会有火花;会有挑战,更会有突破。不管最后成片如何,只要全力以赴,我们就已经赢了。做个有情有义的人——对同伴多一份耐心,对难题多一份韧劲,对作品多一份敬畏,对自己多一份真诚。”他想要的,从来不是一个只教技术的工作室,而是一个“落地的理想空间”——一个学生可以实践、可以试错、可以把自己放进去检验的地方。他也常提醒学生:技术决定你能走多快,品性决定你能走多远。

  

  

解老师用公益的初心和市场化的远见,为学生们撑起了一片可以自由呼吸、自由生长的天地,也让他们在每一次碰撞与磨合中,慢慢长成有温度、有担当的影视人。

  

尾声:灯一直亮着,就等你上场

  

SIVA融媒体中心·影视智能摄制工作室是在党委宣传部组织下开展工作的校融媒体中心重要组成部分,也是学校校园宣传和影像创作的一支学生力量。新学期,工作室将继续深化面向成员的人才培养计划、推行项目制、发力AI创作方向,并重启影视技术学生交流论坛与周末学习坊,“剧组课”项目制同步启动,向更多同学敞开大门。进入工作室,就是进入一个真实的项目组;交流论坛和学习角对全校开放。

  

  

这里不生产流水线的作业,只孵化有温度的作品;不培养只会操作机器的技工,只成就懂协作、有担当的创作者。

  

长夜不熄的灯光,只为等候每一位愿意奔赴光影理想的追光者。工作室敞开大门,期待所有热爱镜头、怀揣创作梦想的师生,走进这间让理想落地的影像空间,以镜头为窗,共赴一场长久温暖的光影之约。

  

工作室2026年秋季招新10月开始!

  

招新对象:不限专业,欢迎全校各专业热爱影视、对创作有想法的同学。

  

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