2026年8月31日至9月5日，上海视觉艺术学院未来设计学院24级环境设计班在专业老师裴纹英和邹一了的带领下奔赴山西，开展了为期六天的设计采风实践课程。从太原集结，经大同、朔州至五台山，师生们穿行近千公里，实地考察了云冈石窟、悬空寺、应县木塔、佛光寺、晋祠等中国古建筑经典遗存。本次课程不仅是一次对中国传统建筑艺术的深度探寻，更是一场将田野调查、身体感知与前沿设计理论紧密咬合的教学实验，旨在引导学生从“看见”走向“洞察”，从“感知”走向“建构”。

双师导览与理论前置：行走中的立体课堂

行程中，张导游以丰厚的地域知识为同学们解读云冈石窟的佛教艺术中国化脉络、应县木塔的斗拱力学智慧、佛光寺东大殿的唐代营造法式。与此同时，裴老师和邹老师从设计学与空间社会学视角进行补充，引导学生跳出单纯的建筑审美，关注空间背后的权力博弈、资源分配与社会秩序。晚间，师生们在驻地酒店集中研习《设计采风实践》课程资料，系统梳理布迪厄的惯习与资本、列斐伏尔的空间三元论、拉图尔的行动者网络以及山村崇的景观意味生成等核心概念，使实景考察与理论反刍形成闭环。

悬台冥想：从视名到知名的身体转向

在广灵圣泉寺的悬挑平台上，裴老师和邹老师带领同学们展开了一场别开生面的空间体验课。师生们闭目冥想，放下手机与相机，摒弃屏幕取景的惯性，调动听觉捕捉山谷风声、用触觉感知岩壁的凉意与粗粝、用嗅觉分辨草木与香火的气息——切实践行了“五感调研法”中身体的在场。

随后，同学们切换至三重身份进行深度阐述：从当地人视角，理解寺庙作为精神寄托的场所精神与集体记忆；从设计师视角，分析建筑如何借山地地形实现“险中求稳”的功能与形式统一；从僧人视角，解读晨钟暮鼓下的修行空间如何塑造内敛的日常秩序。这一训练精准呼应了山村崇教授的核心命题——景观的意义并非天然存在，而是观察者文化背景与认知储备投射下的动态产物，是从视名到知名的关键跃升。

古建观摩与现场研习：在经典中锤炼设计眼力

在应县，师生们对世界最高木塔—应县木塔开展了细致的现场研习。这座千年木塔是中国古代木构建筑的巅峰之作，同学们分组围绕塔身缓缓行走，从不同角度观察柱网布局、斗拱层数与出檐比例，仔细辨认暗层构造与平座栏杆的细节，以细看代替实测，在凝视中领悟古人营造的逻辑与尺度感。

同时，师生们还探访了木塔旁的净土寺，在塔寺相依的空间格局中体会寺庙与木塔作为整体场所的功能联动与视觉秩序。在悬空寺，同学们实地考察了铁杉木横梁嵌入岩体的榫卯构造，细细揣摩古人“借架空以适配山地环境”的营造智慧。而在五台山佛光寺东大殿—梁思成先生盛赞的“国内古建筑第一瑰宝”，师生们面对雄浑的唐代木构殿堂，不仅完成了细致的结构观摩，更在裴老师和引导下运用行动者网络方法，识别出古代工匠、当代文保员、游客等多元行动者之间的博弈与共生关系。

从碎片感知到系统破局：设计思维的山西落地

课程始终贯穿“认识论-方法论”的教学逻辑。在朔州崇福寺和太原晋祠，同学们运用五步地图建构法，绘制参与者关系网络，定位关键杠杆点，分析生态价值与商业利益的博弈逻辑。这种训练帮助学生在复杂的场域中厘清核心矛盾，从“被动响应”转向“主动演化”，实现设计思维的范式跃迁。在晋祠圣母殿前，宋代“柱升起、柱侧脚、减柱法”三大建筑手法与八根木雕盘龙，为本次采风画上了圆满的句号。

六天的山西之行，同学们在云冈的巨石造像前读懂了文化的力量与历史厚度，在佛光寺的雄浑斗拱下触摸到了大唐的气度与工匠精神，更在圣泉寺的静坐冥想中找回了设计师最宝贵的感知力。当千年古建与当代设计理论在此相遇，年轻的设计师们不仅完成了对历史的致敬，更在行走、观察与思辨中，真正理解了“设计不是终点，而是连接人类智慧、技术革新与地球共生的起点”。这场从“视名”到“知名”、从“五感”到“系统”的教学实践，正为未来的环境设计埋下深厚而鲜活的种子。