为深入贯彻落实《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，持续推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，深化高校戏剧艺术类专业产教融合、实践育人改革，上海视觉艺术学院戏剧与音乐舞蹈学院重点产教融合项目——“西塘×盗墓笔记”越音三部曲《花夜前行》（上部）越韵音乐剧《千面》于8月14日至8月22日在杭州蝴蝶剧院大剧场迎来首轮演出。
越韵音乐剧《千面》作为越音三部曲开篇之作，创新性融合古典越剧美学与现代音乐剧叙事张力，依托奇幻悬疑的故事外壳，向内探寻人性的多元层次。本次《千面》演出地——杭州蝴蝶剧院，是越剧传承创新、国风舞台剧展演的核心阵地，曾成功上演《梁祝》《陆游与唐琬》《五女拜寿》等诸多经典戏曲名剧及各类原创舞台作品，专业舞台配置、行业认可度与演出规格位居行业前列。不同于校园内的教学汇报演出，本次全体参演学子走出课堂、走出校园，登上专业化、市场化的商业剧场舞台，完成了从课堂理论学习、校内排练实训到行业实战展演的重要蜕变。
本剧主创团队以上海视觉艺术学院戏剧与音乐舞蹈学院师资为核心力量，由学院副院长王兵担任总导演，艺术与科技（数字舞台工程）专业教师章熙、陈玥伽，广播电视编导专业教师韩佳希、甘露，表演（影视与话剧表演）专业教师张聪、辛轩昂，表演（音乐剧表演与教育）专业教师李诗雲组成核心主创队伍。项目组建跨专业师生创作团队，组织在校学生全面参与服装制作、木偶设计、音效创作、多媒体视觉制作等全流程舞台工作；剧中功能性演员由2022级表演（影视与话剧表演）、2022级表演（音乐剧表演与教育）专业的17名学生组成。
剧组自6月1日正式建组，历经两个多月密集创排。总导演王兵认为，创排需始终秉持以戏育人、产教融合的核心思路，坚持将舞台实践项目作为课堂延伸，给予表演、音乐剧专业学生充足的实践空间，重视每一位功能性演员的舞台价值，通过校企联合真正实现“教学赋能实践、实践反哺教学”，让学生在真实的商业演出中锤炼专业能力、积累舞台经验。
对于参演学生而言，剧目首演之际，他们也完成了从在校学子到应届毕业生的身份转变。学院打通校园课堂与商业剧场的边界，让学生直接进入市场化专业创作剧组，完整参与原创剧目从案头创作、排练合成到商业公演的全链条工作，充分践行学院“以项目促教学、以舞台育人才”的教学目标，引导学生将课堂知识转化为舞台实战能力。
正式公演前，剧目已于8月6日在上海视觉艺术学院大眼睛剧场完成内部审查演出。著名越剧表演艺术家赵志刚，上海视觉艺术学院常务副校长林敏，戏剧与音乐舞蹈学院院长栾洪金到场观摩。
赵志刚表示：“该剧目将越剧韵味与现代音乐剧叙事有机融合，形式新颖、立意深远，为院校搭建市场化实践平台，为青年艺术学习者提供宝贵舞台。”
林敏指出，学院持续深耕原创舞台作品孵化，坚持以横向艺术项目驱动教学改革，希望学院持续探索产教融合长效机制，培养适应行业发展需求的复合型艺术人才。
栾洪金作为本剧出品人之一，自项目启动之初便对本剧保持密切关注，并对剧目创排、学生实践各环节给予全力支持。栾院长表示，本剧由师生共创共演，真正实现了课堂教学与舞台实践的深度融合，同时肯定了学院主创团队打磨细节、精益求精的创排态度，也希望同学们持续积累实战经验，不断产出优质原创作品。
8月22日，本轮首演圆满收官，演出期间剧场客流持续高位，吸引大批原著粉丝、越剧爱好者、青年观众观演，线下人流密集，收获高人气、高口碑的双重认可。不少观众表示，本剧把悬疑叙事情节融进婉转的越剧唱腔里，观感新鲜又震撼，小说还原度高，演员塑造细腻、人物鲜活，舞台氛围感十足，令人回味。除主要角色之外，由学院学生担纲的功能性演员表演同样收获广泛认可。17位功能性演员们承担群舞场面演绎、木偶操控、多功能性人物角色塑造的任务，配合完成复杂的舞台场面调度，群像表演层次丰富，场面衔接流畅。观众评价，正是这些功能性表演，搭建起整部剧的叙事底色，让舞台沉浸感大幅提升。
本剧自筹备到首演收官，受到中国新闻网、中国文艺网、潮新闻、钱江晚报、嘉兴文旅发布等多家主流媒体关注报道，媒体围绕剧目IP创新转化、产教融合创排模式、传统戏曲年轻化探索等角度展开解读，收获广泛的社会关注度与行业肯定。
本次《千面》创排，既是学院原创戏剧剧目孵化的重要成果，也是学院横向艺术项目建设、校企协同育人的标志性实践。未来，学院将继续依托各类市场化舞台项目，持续搭建师生艺术实践平台，鼓励师生深耕文艺创新，探索传统戏曲与当代戏剧融合的更多可能性，持续产出兼具思想内涵、艺术价值与市场活力的舞台作品，为戏剧艺术传承发展输送高质量青年艺术人才。
