2026年6月27日，“遇见石墨青”展览在上海典传艺术空间拉开帷幕。本次展览是典传艺术空间与上海视觉艺术学院深度合作的一次沉浸式展示，也是继美国加州夸克博物馆之后国内首次，呈现艺术家石墨最新创作的三十余件青花瓷器作品。展览以其独特的“石墨青”艺术语言，为观众提供了一次重新理解青花瓷的契机。展期将持续至2026年9月26日，免费向公众开放。
上海视觉艺术学院董事长朱自强，校长徐建光，党委副书记、副校长李梅，校长助理易宇和校外领导嘉宾一起出席展览开幕式。
学校董事长朱自强宣布展览开幕
徐建光校长与石墨交流艺术美学
艺术家 石墨ShiMo
石墨，教授，现任上海视觉艺术学院美术与文物保护学院执行院长、当代水墨艺术研究院执行院长，在青花瓷领域深耕近二十年。
本次展览是他在上海首次集中展示个人青花瓷创作，石墨青并非单纯的色相指代，而是艺术家立足东方审美基因，凭借数十年笔墨功底，对青花瓷媒材进行的系统性重构。
“石墨青”是艺术家石墨对自己青花瓷创作所确立的专属艺术语言。石墨在谈及创作时强调：“它不是一个颜色，它是石墨青花的一个整体的表达，涵盖了对器型的设计、对钴料发色的把控、对画面布局的整体思考。”
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传统青花瓷绘制遵循“勾线、填色、分水”的千年固定工序。因钴料质地黏稠，画师需先用料笔勾勒轮廓，再用水笔稀释颜料填色，最后以拖笔修饰细节，流程机械刻板。而石墨对这一传统工艺的革新，源于一次偶然的意外。
据石墨教授回忆，2009年夏天，一次意外让普洱茶不慎倒入钴料钵中，掺入普洱的钴料不再黏笔，就此改变了创作困境。他蘸取调配后的“普洱料”，在瓷坯上肆意挥洒笔墨，多年研习的水墨技法终于在瓷面自由施展。“我一直觉得这是天赐的机缘。”石墨如此回忆这次意外收获。
石墨教授创作所用的天然矿物钴料源自伊朗，经手工研磨后呈现独特发色；再通过普洱茶调节颜料酸碱度，造就了石墨青花独有的色彩质感。他打破传统青花固有流程，以大写意笔法直接进行创作。他说：“以大写意的方式随性创作，笔触的变化本身就是绘画，是视觉艺术的核心。”在他的作品中，笔触的浓淡枯湿不再是工艺的附属环节，而是独立的审美核心。
本次展览的三十余件作品，涵盖瓶、罐、杯、盏等多种器型，全部由石墨自主设计并手工拉坯完成。展览并非悬置于肃穆殿堂，而是指向日用与赏玩之间的东方生活美学。石墨的路径，根植传统，却直指当下——在杯盏瓶罐间，遇见的不只是青花，更是一位艺术家以数十年积累，对“青花何以当代”的诚恳回答。
本次展览不仅是石墨教授个人创作成果的集中呈现，更是美术与文物保护学院在“大美术”人才培养体系下教学实践的一次整体汇报。
“大美术”以“传承·创新·融合”为核心理念，构建起传统筑基与数字赋能双轮驱动的发展格局：既以经典专业守护文化艺术根脉，又以新理念、新方法引领学院八大专业的迭代创新，着力培养兼具深厚传统底蕴与前沿创新能力的复合型艺术人才。
学院积极鼓励跨学科探索，推动专业间交叉合作与课程间横向联动，持续拓展艺术创作的多元可能。同时，学院致力于营造开放包容的学习与创作氛围，为师生提供从容、自由的实践空间，使创新在宽松而富有张力的环境中自然生发共融。
