为深化校际合作与学科创新，近日，由上海视觉艺术学院美术与文物保护学院执行院长石墨带队，副院长汪苡恝、教学负责人吴继峰、雕塑专业主任李强、摄影专业副主任丁力、动画专业副主任谢晓凌、数字媒体艺术专业副主任包为跃、文物保护与修复专业副主任张亚旭、绘画专业教师刘之远、公共艺术专业教师朱柯橙等一行赴北京参加中央美术学院“院长带看毕业展”活动，并与央美开展专项学术交流活动。此次交流以“AI 赋能艺术教育”为核心，通过座谈研讨与毕业展观摩双向联动，为两校学科建设、人才培养与艺术创新搭建起高效沟通桥梁。
本次活动由中央美院党委书记徐扬、院长林茂、党委副书记王晓琳等校领导及各院系负责人化身“首席推荐官”带领探访各院系工作室与课堂。中央美术学院城市设计学院副院长卓凡代表校方热情接待，交流座谈会围绕“人工智能时代艺术教育的守正与创新”主题展开深度分享。卓凡系统阐释了央美“人智共创”AI艺术教育体系的核心理念，提出人工智能时代艺术创作应聚焦“造物、造像、造境” 三造艺术维度——以技术为器实现“造物”的精准落地，以智性为魂赋予“造像”的精神内核，以人文为基构建“造境”的情感共鸣，三者相辅相成，构建起技术与艺术深度融合的创作新范式。
卓凡强调，当代艺术设计教育的核心导向在于搭建“艺术设计全领域实训生态”，通过打破学科壁垒、整合优质资源，让学生在真实创作场景中锤炼跨界能力。其提出的“AI与艺术智性双核驱动”人才培养体系，引发了与会人员的强烈共鸣——该体系既注重人工智能技术在创作流程中的工具赋能，更强调艺术审美、文化底蕴与批判性思维的核心价值，最终指向“产出社会价值创新方案”的育人目标，为新时代艺术设计人才培养提供了清晰路径。
石墨对央美在艺术教育创新领域的前瞻探索表示高度认同。他指出，上海视觉艺术学院美术与文物保护学院始终秉持“学科融合、协同育人”理念，在文物修复非遗传承、数字艺术创新等领域积累了扎实实践，此次交流为学院带来了前沿教育思路。会上，两校各专业负责人围绕AI技术在雕塑创作、数字媒体艺术、文物虚拟修复等领域的应用场景、课程设置、实训建设等展开研讨，就跨校资源共享、联合课题研发等达成初步合作意向。
展览中，众多融合人工智能、虚拟现实等前沿技术的作品令人瞩目：有的以AI为创作伙伴，实现艺术语言的跨界表达；有的借助数字技术活化传统文化，赋予非遗技艺新的呈现形式；有的聚焦社会现实议题，以艺术创作传递人文关怀。交流团成员逐一驻足品鉴，深入了解作品的创作理念、技术运用与学术思考，对参展作品所展现的跨学科视野、精湛技艺水准与深刻思想内涵给予高度评价。李强表示，央美毕业生作品在“技术与艺术的平衡”“传统与现代的对话”上极具启发，为学院雕塑专业的教学改革提供了宝贵借鉴；张亚旭则关注到数字技术在文物复原类作品中的创新应用，为后续“古陶瓷修复数字化” 研究提供了新思路。
此次赴央美交流是上海视觉艺术学院美术与文物保护学院推进“内涵式发展” 的重要举措。通过深度座谈与实地观摩，交流团不仅系统学习了央美在AI艺术教育、跨学科实训建设等方面的先进经验，更明晰了人工智能时代艺术教育的发展方向——既要坚守艺术教育的人文底色，传承中华优秀传统文化与工匠精神；也要主动拥抱技术变革，以创新思维推动学科跨界融合。
石墨在总结时强调，学院将以此次交流为契机，消化吸收央美先进教育理念，结合自身学科特色，进一步优化“传统技艺+现代技术”的人才培养模式。他表示，要在文物保护与修复专业深化数字化修复技术应用，在数字媒体艺术、动画等专业强化AI创作能力培养，在雕塑、绘画等专业探索技术赋能下的创作革新，同时推动跨专业协同项目落地，构建更具竞争力的学科生态。未来，学院将持续深化与中央美术学院等顶尖院校的合作，通过互访交流、联合教研、成果共享等方式，共同为中国艺术教育高质量发展贡献力量。
此次跨校学术交流，既是一次理念碰撞与视野拓展的学习之旅，更是一场聚焦创新与实干的奋进之约。上海视觉艺术学院美术与文物保护学院将以交流所得为动力，在艺术教育创新的道路上笃行不怠，培育更多兼具艺术素养、技术能力与社会担当的新时代艺术人才，为文化强国建设注入鲜活动能。
