撰稿人：昃跃峰、余雪纯
展出地点：上海视觉艺术学院6号楼4层
展出时间：2026年5月13日至18日
序言
取“泛”之本义—水漫溢而四散，无所不至；取“言”之广义—信息、信号、情绪、记忆与意义的传递。“泛泛而言”不再是自谦之辞，而指向一种无中心、无定式、无预设脚本的表达方式：意义的生成不依赖于某个权威的讲述者，而是弥散于人与作品、身体与环境、信号与材料之间的多重交互之中。
“泛”正在成为、甚至已经成为当代科技艺术的核心特征之一。何谓“泛”？它是边界的消散：前沿科技全面渗透艺术设计的各个领域，创作的底层逻辑正在被数据和算法重构，跨学科协作成为常态，人机共生催生新的表达范式，艺术实践不再囿于固定场域。“泛”也是媒介的融通：图像不再局限于屏幕，交互不再止步于触控，声音可以实时转译为视觉，环境数据可以实时参与意义生成，虚实边界如水墨相容。“泛”还可以是感知的多元溢出：心跳可以驱动影像，脚步可以触发音景，任何微弱的身体信号都可以成为艺术叙事的燃料，观众不再是旁观者，他们的行为、情绪都可以直接参与艺术作品的生长。艺术创作的主体性正从“人”延展为“人—机—环境”的共生系统。在这样的语境下，“泛泛之谈”已不再指向浅显，它所代表的是一种艺术与科技深入融合的设计创新生态，一种边界消散、动态变化、实时生成的审美语境，一种以开发姿态主动跨界、主动拥抱不确定性的创作方式。
2026年混合现实设计专业毕业展推出9件优秀作品，涉及AR科普游戏、情绪可视化系统，VR大空间展，数字交互穿戴，跨媒介AR 交互叙事空间，沉浸式视听交互空间、艺术疗愈游戏等多种前沿艺术形式。这些作品或许无法被任何一种既有理论完全收编，也拒绝被简化为“讲一个故事”或“炫一种技术”，它们相互独立又同源共生，共同指向一场面向数智时代的生成性美学实验。创作者们不在固守某个单一媒介或技法，也不再局限于某个创作领域的设计规范和价值评判，他们从个人视角对科技进步与人类自身之间的发展关联提出探讨、想象、思辨和实验，用各自的方式谈论一个去中心化的世界如何自处；他们的作品并非某个预设答案，而是一个开发性的对话邀请，邀请人们以松弛的心态去拥抱时代变迁的不确定性，去参与一场既严肃又充满趣味的互动交流。
01
【未来设计学院优秀毕业设计——金奖】
微险净界
作品类型：AR移动端游戏
作者：李天煜
指导老师：昃跃峰、蒋明刚
《微险净界》是一款面向趣味科普需求的AR移动端游戏。游戏结合增强现实、第一人称射击与塔防机制，以“搜寻-识别-清除”现实中的病原体作为核心游玩内容，并引入生物科普知识。玩家需通过摄像头扫描周围环境，在现实空间中寻找潜藏的菌落，并通过射击、部署防御塔等方式清除出现的病菌。作品希望借助游戏化手段，降低微生物知识的理解门槛，从而探索一种数字媒介语境下兼具沉浸感与趣味性的科普内容传播路径。
02
【未来设计学院优秀毕业设计——银奖】
域
作品类型：交互装置、跨媒介艺术
作者：林奕辰
指导老师：昃跃峰
本项目以“情绪气味化”为核心创意，致力于构建一种超越传统语言的沟通媒介。通过将抽象的“情绪”转译为可感知的气味形态，为对话创设了一个多维度的交流空间。本设计不仅突破了信息传递对语言和视觉的依赖，更旨在实现个体间更真实、直接的内在感知与共鸣，从而拓展沟通的边界与深度。
03
【未来设计学院优秀毕业设计——铜奖】
梁间三刻
作品类型：VR大空间
作者：陈莹蕊
指导老师：昃跃峰
针对传统文化遗产展示体验被动、认知断裂的局限，本作品以松江古建筑群为对象，探索游戏化创新展示。《梁间三刻》融合2D手绘叙事、3D自由探索与趣味小游戏，构建线上线下一体的沉浸式文化体验。创作以“时空裂隙修复”为主线，将古建文化符号转化为可交互的谜题与任务，实现从被动观看到主动探索的转变。
04
成长的迷茫
作品类型：交互装置
作者：肖紫琦、赵汤瑜
指导老师：昃跃峰、蒋明刚
《成长的迷茫：Looping Self》是一件以个人成长记忆为主题的跨媒介交互装置作品。作品以非线性成长观为核心，通过“回”字形空间结构、五阶段场景叙事、玩具符号系统、AI影像及轻交互设计，构建沉浸式记忆体验空间。项目旨在探索个体经验向群体记忆叙事转化的表达路径，呈现成长过程中的身体感知、情绪波动与记忆回返，形成具有公共共鸣潜力的艺术装置。
05
禅·科技 - 泰山文旅IP形象设计
作品类型：交互式IP设计
作者：马逸菲
指导老师：余雪纯
以泰山挑山工为核心原型，打造“泰小挑”IP形象，融合六款差异化角色与石敢当卡通形象，形成“文化使者+平安守护者”组合。盲盒融入泰山自然与民俗元素，保留劳作质感，适配年轻审美。引入混合现实（MR）技术，扫描即可触发十八盘、日出云海等虚实场景，实现“一盒一世界、一景一故事”。作品以盲盒为载体、MR为桥梁，让泰山精神与石敢当文化在Z世代可感、可玩、可传播，打造兼具文化厚度与科技体验的文旅文创典范。
06
科技时装融合-内在频率
作品类型：交互式服装设计
作者：周小涵
指导老师：余雪纯、郗梓辰
围绕后现代背景下人类社会与技术的共生关系，探索人与科技的深层联系。本作品基于“当技术逐渐渗透我们的身体与生活，究竟是它改变了我们还是我们通过它在重塑自我”这一哲学思辨，设计了一款可穿戴交互装置——它以服装的形式呈现。该作品可被理解为，给人穿上了一层“新皮肤”，这层皮肤作为一个界面，向外展现着穿戴者的内在生命状态，引导人们思考后人类赛博格时代，技术能否成为个体呈现内在状态、从而重新认知自我的媒介。
07
余温
作品类型：严肃叙事探索游戏
作者：陈昭希、张雨柔
指导老师：昃跃峰、蒋明刚
《余温》(Inner Image)不仅仅是一款交互游戏，它更像是一场数字化的内心大扫除”。我们基于 PTSD(创伤后应激障碍)的真实病理模型，把一个由于控制欲与依赖感崩塌而失灵的内心，变成了一个可视、可触的物理空间即一间凌乱、冰冷的“记忆废墟”。玩家将扮演一名“心理疗愈师”，潜入因深陷分离焦虑与控制欲倒错而罹患 PTSD 的患者记忆空间，开启一场关于“秩序重建”与“情绪涤荡”的数字化治疗。
08
抱·语
作品类型：交互装置、跨媒体艺术
作者：姜沛宏
指导老师：张谱
本作品以当代社会普遍存在的情绪焦虑为切入点，构建了一种基于触感交互的情绪疗愈装置。作品以毛绒抱枕为媒介，结合压力传感技术与实时视觉生成系统，将观众的拥抱与按压行为转化为动态影像反馈，建立“身体行为—情绪表达—视觉呈现”的交互链路。观众在触摸与观看的过程中，体验由压抑到释放再到重构的情绪变化。作品强调低门槛、非侵入式的情绪调节方式，探索在混合现实语境下，触觉与视觉联动所构建的具身化疗愈体验。
09
《账本》
作品类型：pc端文化体验游戏
作者：徐靖宇
指导老师：昃跃峰、蒋明刚
《账本》是一款像素风潜行射击游戏，叙事风格兼具废土生存的紧张感与文化传承的厚重感，以“寻找文物-对抗敌人”的线性主线为骨架，融入碎片化的文化叙事。通过“符号重构局”的文化垄断设定制造核心冲突，营造出“时间紧迫、危机四伏”的生存氛围；同时借助文物收集解锁的历史注解，将华夏文脉的碎片信息逐步拼凑，让玩家在紧张的潜行探索中，自然感受文化传承的意义。整体叙事节奏张弛有度，既有躲避敌人、破解陷阱的紧张时刻，也有解锁文物历史、感悟文化内涵的沉静体验，实现生存冒险与文化寻根的情感共鸣。整体基于虚幻引擎与Blender开发完成。
