2026届数字媒体艺术毕业展丨嗨！智媒共生

        一声轻快的“嗨”，是人与媒介的当面问好，是科技与艺术的碰撞，也是这场展览最直白、最真诚的开场。

       数字浪潮汹涌的今天，数字媒介早已不是冰冷的信息容器，而是我们感知世界、表达自我、联结彼此的共生伙伴。它以代码、影像、交互、沉浸的多元形态打破边界，让人与技术、艺术与生活，有了更平等、更紧密的对话可能。

       这场「嗨·智媒共生」毕业展，便以这声问候为引，邀你走进我们毕业生们创造与智媒时代的对话现场。这里的每一件作品——从交互装置到算法生成，从沉浸叙事到AI协同创作，都是同学们以四年深耕，对“人与媒介如何共生”给出的个人答案。它们不只是技术的陈列，更是藏在数字逻辑里的温度，是对创作边界的试探，也是对共生关系的真诚叩问。

       愿在此驻足，在作品里读懂这声“嗨”的重量，看见智媒的更多可能，也见证这群年轻创作者，带着对艺术与技术的赤诚，走出校园、奔赴未来的第一声招呼。

作品名称：《在无限中呼唤回应》

作者：郭策、张正越

作品尺寸：可变尺寸

作品材料：双屏影像

指导老师：宝丽鑫、徐程

作品简介：在超宽幅画卷中，我们利用结构化提示词矩阵，在冰冷的“肢解宇宙”与温情的“私人记忆”间构建了一场非线性的视听互文。影像通过物理拉片与对声音的匹配剪辑，模拟了个体意识在无限算法中的挣扎与重组。当碎片化的记忆最终溶解于宇宙数据库中，作品完成了从肉身经验向数字神性的逻辑闭环，以此回应那场始于时空深处的永恒观测。

作品名称：《循环：未命名》

作者：陈昊苒

作品类型：交互装置

作品尺寸：50*50*190cm 

指导老师：包为跃

作品简介：《循环：未命名》构建了一个荒诞的自动化闭环。监视器里近乎凝滞的微表情变化，迫使观众被动进入“深度无聊”的状态。AI重复的去思考何为“无聊和无意义” 并不断的进行“触发 - 生成 - 打印 - 再循环”这一系统，反讽数字时代效率至上的逻辑对“深度无聊”的消解。当算法开始替我们定义无聊，我们是否还拥有感受无聊的权利？作品试图探讨，在效率至上的数字社会，被我们排斥的“无聊”是否才是让我们重新感知自我、孕育真实思考的关键？

作品名称：《明日：最优路径》

作者：郑菲儿、周喆琦

作品尺寸：4m*2.5m*3m

作品类型：VR交互+数字影像

指导老师：徐程

作品简介：《明日：最优路径》是一款基于VR技术的互动沉浸式体验作品。作品通过多层虚拟空间的构建，让观众在沉浸式浏览、判断与选择中，逐渐感受到自己始终处于被系统温和引导的状态。看似自由的路径、房间与出口，实际上都被纳入一套“舒适陷阱”之中。作品试图讨论，当代个体在高效、便利与智能化环境包围下，如何在被照顾、被推荐和被优化的过程中，慢慢失去对“出路”的真实感知。

作品名称：《在》

作者：王悦

作品类型：混合媒介装置

作品尺寸：尺寸可变 

指导老师：徐喆

作品简介：本次毕业设计项目沿着“空间—社会—症候—视觉”这一路径探究松江大学城空间的社会建构意义。同时，对这一空间如何映射出时代青年的独特情绪，以混合媒介装置的创作作出回应。

作品名称：《联结的另一种语法》

作者：陆婷

作品尺寸：尺寸可变

作品类型：平面摄影、影像

指导老师：徐喆、徐程

作品简介：本项目以泸沽湖摩梭村落为田野，通过纪实摄影与文本结合的方式展开，关注跨文化语境中“观看”与“被观看”的关系。创作最初源于对女性身份与母系社会的想象，但在实践过程中，逐渐转向对旅游商业化、凝视机制及拍摄关系的反思。作品不再试图呈现一个理想化的“真实他者”，而是聚焦拍摄中的协商、拒绝与错位经验。通过图像与田野记录的并置，项目将摄影作为一种自反性方法，探讨影像如何参与建构认知，并揭示观看背后的权力结构。

作品名称：《梦生》

作者：刘晨、苏天悦

作品尺寸：尺寸可变

作品材料：仿古木门、LED屏幕、摄像头传感器、假山、仿真植物、分屏器

指导老师：包为跃

作品简介：作品以昆曲《牡丹亭》寻梦、情死、还魂、永恒四境为精神脉络，锚定古典园林的幽谧意象，构筑一场虚实相生的东方梦境叙事。以数字媒介转译杜丽娘的情致与痴念，在朦胧氤氲的空间里，拆解传统戏曲的诗意内核，打破文化语境与代际的认知壁垒。让非遗美学跳出文本桎梏，以沉浸式的感官共情，唤醒观者对东方古典意韵的直觉感知，完成传统与当代的精神对话。

作品名称：《机械裹足》

作者：蔡熠锋

作品尺寸：尺寸可变

作品材料：PLA、舵机

指导老师：叶琛

作品简介：作品将农业文明中极端的身体改造手段“裹小脚”作为核心隐喻，映射出后人类主义语境下，技术载体（具身智能）所遭受的隐晦规训与审美禁锢。装置通过一只从天花板 主义语境下，技术载体（具身智能）所遭受的隐晦规训与审美禁锢。装置通过一只从天花板垂下的写实人手，确立了权力者与被规训者之间非对称的依附关系。机械足在自由、格式化 垂下的写实人手，确立了权力者与被规训者之间非对称的依附关系。机械足在自由、格式化审美与极端摧残的三重形态间循环坍缩。作品引入量子力学中的“观测者效应”，当观众靠 审美与极端摧残的三重形态间循环坍缩。作品引入量子力学中的“观测者效应”，当观众靠近时，机械的原生稳态将转化为神经质的抽动。这旨在引发一场关于“观测即暴力”的反思： 近时，机械的原生稳态将转化为神经质的抽动。这旨在引发一场关于“观测即暴力”的反思：当我们在审视、干预技术进化时，是否正以数字文明的手段，复刻着最原始的剥夺？

作品名称：《纸间漫游》 

作者：陈伊珊 

作品尺寸：尺寸可变

作品类型：UI、UX 

指导老师：王伟

作品简介：“纸间漫游”是一款以上海 Citywalk 场景为核心的文旅类 APP。产品围绕“路 线规划、文化体验、积分激励”三位一体的模式，为用户提供从路线发现、实景导航到打 卡互动的完整城市漫游体验。用户可以在剪纸风格的地图中浏览主题路线，行走过程中解 锁沿途文化故事并获取积分，积分可用于兑换文创产品。设计旨在将城市探索与文化感知 相结合，让用户在漫步中更自然地了解城市。

作品名称：《可见的消解》

作者：贺思沁

作品尺寸：480cm(宽) × 42cm(深) × 200cm(高)

作品材料：影像、铁栅栏笼子、屏幕

指导老师：宝丽鑫、黄炜

作品简介：本作品从我十余年的仓鼠饲养经历出发，围绕当下仓鼠生命的商品化与拟像化展开批判，构建多屏 Coze 交互场域装置。装置以仓鼠饲养用品与多屏组合为纪念性载体，承载个人对逝去仓鼠的记忆，并通过多屏阵列模拟批量化网红直播的“数字鼠舍”景观，揭示商业逻辑下仓鼠生命被符号化消解的过程。通过我日常拍摄的仓鼠影像与 AI 生成的仓鼠拟像形成强烈反差，反思在人工智能时代下，生命的独特性被消解、个体情感被数字化符号化的现实困境。技术层面我依托 Coze 智能体、多屏分屏与前端通信技术的实现交互播放，将私人的情感经验转化为公共媒介批判。作品兼具个人纪念性与社会批判性，在技术与生命的对话中，探讨

数字拟像与真实生命之间不可逾越的边界。

作品名称：《无器官的共鸣》

作者：解梓毓

作品尺寸：人形120×30×20cm，空间 1.2×1×2m

作品材料：pal打印人形、传感器集成电路、光轴

指导老师：徐程、包为跃

作品简介：将身体图式外化为可触、可听的实体。5处关节的弯曲被转化为声音的切片与重组。当你触摸人偶，你不仅在操控一个乐器，更是在重构一种身体图式——边界在哪里？自我从哪里开始，技术从哪里结束？声音在此不是背景，而是身体的延伸。

作品名称：《非显性存在》

作者：徐蕾

作品尺寸：2.3m长x1.7m宽x2.2m高

作品材料：综合材料

指导老师：徐喆

作品简介：《非显性存在》是一个装置作品。构建了一个不被打扰的安全庇护所，将十个核心雕塑的故事陈列为微观世界，试图探讨在以注意力为核心资源的时代下平凡个体所面临的可见性危机。旨在反思以可见性作为衡量存在价值的单一标准，重新建立对平凡个体所面临的可见性危机。旨在反思以可见性作为衡量存在价值的单一标准，重新建立对平凡个体的关注与理解。

作品名称：《Calliope：裂隙生花》

作者：杨钰娇

作品尺寸：尺寸可变

作品材料：影像

指导老师：包为跃、徐程

作品简介：本作品以 “不完美” 为核心，建构了虚拟偶像 Calliope，探讨虚拟偶像从理想化完美范式向真实人性化转向的设计路径。作品融合 Live2D 建模、AI音乐生成与 AI MV 影像技术，从形象、人格、叙事三个维度植入缺陷美学，塑造了一个带有胎记、社恐等不完美特质的角色。通过 “裂隙生花” 的世界观与叙事，传递真实比完美更具情感力量的理念，借助 AI 辅助创作提升效率与表现力，实现虚拟角色与观众的深度情感共鸣。

作品名称：《File.MBX is Missing》

作者：袁铷嫔

作品尺寸：1.5*2.5*2.2m

作品材料：VR交互+影像叙事

指导老师：宝丽鑫

作品简介：本作品以多次搬家的个人经历为线索，围绕城市化进程中流动的家与逐渐消散的日常记忆展开。通过三维扫描、数字建模与VR技术，构建游乐场、老小区楼下与想象的家庭空间三个记忆场景，呈现“拥有—失去—渴望”的情感变化。作品以点云与空间拼接作为主要视觉语言，并结合身体移动与交互机制，使观众在行走与停留中逐步进入记忆空间，从而重新唤起关于“家”与归属感的感知。

作品名称：《处方》

作者：廖文雅

作品尺寸：尺寸可变

作品材料：实验影像 + 实体周边

指导老师：徐喆

作品简介：本作品以“身心一体”为核心理念，讲述了一场关于自我觉察与内在接纳的治愈之旅。以黑白绘本的视觉风格呈现，用纯粹的线条与灰度变化，构建出一个既奇幻又富有治愈感的内在宇宙。以轻松治愈的方式回应当代青年普遍面临的身心困扰，探索科学与艺术相结合的叙事方式。

作品名称：《solara》

作者：刘子琨

作品尺寸：230*190*50cm

作品材料：铝材，海洋板，铜版纸，亚克力

指导老师：黄炜

作品简介：《Solara》构建了一座名为“索拉壤”的虚构城市。在这里，情绪被量化为色彩，效率成为唯一信仰。作品以《优秀市民手册》为核心载体，用官方口吻介绍这座“全数据监狱”的运转法则——从光谱生产力色谱到染色体植入物，从单向数据幕墙到效能评级体系。书中嵌入的批注文字，是系统内部残存的质疑声。通过设定集、3D渲染图与实体模型，作品将当代效率焦虑推演至极端，追问：当人被重构为可计量的资源，我们是否还记得自己本来的颜色？

作品名称：《溯》

作者：邹敏

作品尺寸：可变

作品材料：综合媒介、概念影像、文游

指导老师：徐喆

作品简介：《溯》是一个以“记忆”为核心的思辨叙事项目，探讨数字时代个体记忆的真实性困境。作品构建了“醒界—梦渊—馆”三层世界，并将记忆隐喻为“鱼”，作为关键叙事元素和符号贯穿整个空间的表达。通过设定册、插图、概念视频与文游四种媒介的协同叙事，项目构建了一个可供观众进入和探索的叙事空间。观众会以“失忆者”的视角进入体验。

作品名称：《天台时之砂》

作者：宋宇晨

作品类型：交互影像装置

作品尺寸：尺寸可变

指导老师：黄炜

作品简介：这件作品以“未来考古”的视角，探讨技术如何重塑我们对“真实”的认知。当观众缺席，屏幕中的动物呈现日常状态——这是被当下技术逻辑规训后的“标准像”；而当观众靠近，它们被瞬间改写为神秘而陌生的形态，并始终凝视、跟随你的移动。这并非简单的数据变形，而是技术叙事对生物本质的一次重构。作品试图揭示：在技术高度中介化的时代，我们所见的“真实”早已被算法、媒介与交互逻辑层层转译。观众的每一次参与，都在无意中成为叙事的生产者——你既是考古者，也是被凝视的现场。技术制造的“误读”并非错误，而是一种新的认知方式，它迫使我们在观看与被观看之间，重新追问：什么是活着的真实？

作品名称：《虚境诂经》

作者：陈韵汐

作品尺寸：8m*5m*3m

作品材料：综合材料

指导老师：宝丽鑫、黄炜

作品简介：在未来的2249年，一次名为“语义坍缩”的全球性事件后，人类失去了深度交流的能力，进入了后信息洪水，我们称为虚境纪元。语言（言）退化为无效的噪音，意义（意）变得模糊不清。唯有最表层的、被算法推送的视觉符号（象）——如表情包、流行图标、碎片化视频——构成了残存的沟通方式，世界陷入一座崭新的“数字巴别塔”。

作品名称：《他存在》

作者：张译尹

作品尺寸：3.5m*2.5m*3m

作品材料：屏风布、电子屏

指导老师：徐喆

作品简介：《他存在》通过对乙女游戏玩家的深度采访与日常跟拍，呈现虚拟角色如何在文本叙事、视觉图像与交互设计中介入用户的情感世界。观众将在影像及文本叙事中感受到，玩家明知角色是虚构的，却依然产生真实的情感投入与陪伴体验。看似单向的虚拟关系，实际上构成了一套以自我成长为核心的情感实践机制。作品试图讨论，在数字媒介与消费主义交织的当代情感语境中，个体如何在被商品化的情感体验与被满足的亲密想象中，重新辨认“真实”与“自我”的边界。

作品名称：《青春的刻度》

作者：胡启晗

作品类型：实验影像

作品尺寸：尺寸可变

指导老师：徐喆

作品简介：《青春的刻度》是一部聚焦数字时代记忆异化的先锋实验影像。以大学四年私人旧照为原始素材，借助生成式 AI，将静态记忆转化为动态影像。作品采用五幕剧结构，核心创新为“破绽美学”，主动保留并放大 AI 生成运动画面时的肢体畸变、无眨眼流汗等算法幻觉，转化为重度故障艺术，刺破算法营造的青春假象，探讨拟像与媒介决定论议题。结尾主角化为粒子消散，以“渲染得出光影，渲染不出体温”的旁白，在数字狂欢中呼唤具身认知回归，点明肉身感知才是人类存在的唯一确证。

作品名称：《异星漫游》

作者：孙跃扬

作品类型：数字建模、实体手办

作品尺寸：尺寸可变 

指导老师：王伟

作品简介：在数字建模与实体制造的缝隙中，《异星漫游》尝试建立一套从虚拟拓扑到物理触感的全链路工作流。建模阶段采用“曲面低模 + 硬衔接分件”策略，以拓扑一致性缝合科幻造型中的流畅曲面与锐利硬边；分件打印基于衔接面布线一致设计，最大限度削减支撑残留对精密结构的干扰。涂装环节将水性漆的罩染、擦洗与油画材料的渍洗层层叠加，使大面积曲面承载出异星地表般的侵蚀痕迹与时间层次。作品并非追求无瑕的工业成品，而是让数字雕刻的理性结构与手工旧化的感性肌理相互博弈——在“硬表面”的秩序感之下，透露出

某种被风化的、异质的叙事温度。

作品名称：《上海市孪生与漫游系统》

作者：陈继开

作品类型：UE 互动系统

作品尺寸：尺寸可变 

指导老师：王伟

作品简介：以虚幻引擎为笔，以地理时空为卷，本项目借 Cesium 与 UE5 共筑上海核心城区数字孪生之城。光影流转间复刻外滩与陆家嘴的城市肌理，交互漫游中解锁昼夜晨昏、交通脉动、地铁穿行的鲜活图景，让数字艺术与城市肌理共生，为超大城市空间重塑与智慧治理绘就沉浸式未来美学。

作品名称：《倒置的彼得潘》

作者：黄歆琪

作品类型：插画、逐帧动画、亚克力

作品尺寸：尺寸可变 

指导老师：徐程、包为跃

作品简介：这是一份尚未结案的调查档案。调查对象是一名被标记为“早熟”的青少年，调查现场是她的房间，证据包括 10 张插画、6 件亚克力证物，以及一段 1 分 20 秒的无声动画。你是这场调查的执行者。请翻阅卷宗，检视证物，观看影像。所有材料均已陈列，案件的事实交由你自行判断。

作品名称：《心象》

作者：王心妍

作品类型：混合媒介交互装置

作品尺寸：尺寸可变 

指导老师：宝丽鑫

作品简介： 我已经不知道该如何向你描述那座城市了，也许我从未真正见过它。 ——《看不见的城市》2008 年，人类在北极冻土深处启动了斯瓦尔巴全球种子库计划，将数百万份种子封存，以备自然被摧毁后的某一天使用，或许那一天比任何人预想的都来得更快。人类在基因里就携带着对自然依赖的本能，而这个时代正在以前所未有的速度将人与自然剥离。信息的密度，无处不在的噪声，让身心愈发难以宁静。本项目参考传统沙盘疗法原理及自然景观疗愈理论，将六种 Z 世代人群长期携带却难以安放的内心状态，转译为相应的数字自然景观疗愈体验。装置以实体沙盘、交互实验影像与场域设计为媒介，构建视觉、触觉与听觉协同的沉浸式交互场域。

作品名称：《星弈》

作者：陈逸凡

作品类型：实体周边

作品尺寸：尺寸可变

指导老师：王伟

作品简介：作品《星弈》以中国传统星宿分野文化为内核，通过文化转译路径，将四象二十八宿，星野分野，天人感应等等抽象哲学思想转化为可感知，可互动的桌面游戏体验。视觉上采用玄青，鎏金等传统色系，融合传统工笔与现代插画，搭配透明卡牌，3D打印神兽棋子等实本组件，营造沉浸式东方天文美学氛围。本作品实现传统文化从静态符号到动态机制勺创造性转化，使玩家在策略博弈中主动理解星宿文化内涵，为传统文化游戏化传播提供可借鉴的设计范式。

作品名称：《美塑》

作者：施檬檬

作品类型：影像装置

作品尺寸：2m×2m 

指导老师：黄炜

作品简介：2000 年以来，中国主流审美发生巨大变化，人脸越来越成为一个独立于人本身而指向“美”的符号。作品由多个小型屏幕组成，播放 2000 年至 2026 年各个年代具有时代感“人脸”，把零散的网络信息流转化为可视化的观影体验，在同一时间空间内比较不同时期审美趣味，观众在各个屏幕之间徘徊、比较、停留，不再是被灌输一种观点，而是从众多信息中自己寻找答案。

作品名称：《反恐精英游戏中饰品市场的可视化设计》

作者：王奕

作品类型：网页交互

作品尺寸：180cm*114cm 

指导老师：王伟

作品简介：作品以 CS2 虚拟饰品市场为创作载体，将游戏资产转化为可感知的数字艺术形态。作品以三维关系图谱为核心设计，构建轻量化动态知识网络，以流动连线勾勒价值关联与市场结构，将冰冷数据转化为富有生命力的视觉景观，并搭载 AI 对话面板实现自然语言智能交互。作品以先锋艺术重构数据可视化语言，突破传统报表桎梏，在虚拟资产研究与数字艺术表达间搭建桥梁。

作品名称：《跳跃脉冲》

作者：金昕仪

作品类型：交互装置

作品尺寸：尺寸可变 

指导老师：包为跃、徐程

作品简介：《跳跃脉冲》/《Jump Push》是一件面向手部康复训练的交互作品，针对需要进行长期手部训练的人群，并以肌萎缩侧索硬化（ALS）等神经系统相关训练需求为背景。观众通过手部动作与装置互动，行为信号被传感器采集，并转化为数字空间中的实时视觉反馈。在空间设定上，作品以“身体等于世界”的方式展开，将整体环境构建为具有生物特征的状态空间，使身体状态得以在其中被感知与呈现。观众以信号载体的形式进入场景，环境变化与输入行为之间形成直接关联，将训练过程转化为可被体验的空间反馈。作品通过交互设计强化训练中的参与感与控制感，探索数字媒体在康复辅助中的应用可能。