2026年校级重点课程系列推送——实验实训实践课程

毕业于中国美术学院，服装与服饰设计专业专任教师，中国美术学院外聘教师，上海市晨光学者，策展人，装置设计师。师从中国美术学院吴海燕教授，主要研究方向为东方设计学研究。为上海城投集团、W酒店、英迪格酒店、雅莹集团、顾家集团等项目提供艺术品设计。荣获国际纹样创意设计大赛最佳概念创意奖，全国纺织品设计大赛金奖，中国美术学院优秀毕业生，中国美术学院保送推免生等等。

本课程是服装与服饰设计专业纤维艺术设计课程模块的核心课程之一，在课程中系统讲述梭织物成形时，纤维材料的交织方式、结构形态及其设计的原则与方法。旨在培养学生掌握梭织物的基础知识、组织结构设计方法及实践操作技能，促进传统工艺与现代设计的深度融合，致力于培养具备创新思维和市场竞争力的纤维艺术设计人才。

课程始于“传统梭织的可持续当代转译”，过程中导入“传承·人文·可持续”三个主题理念进行演绎。教学内容遵循“文化浸润—工艺掌握—创新转化—价值实现”的逻辑，通过“入境至入情的理论+入情至入术的实践+入术至入理的创作+入理至入景的展示”的四大进阶式模块化设计，实现传统工艺与现代设计的深度融合。学生将学习从三原组织到复杂织物的设计与制作，并运用数智化工具提升创意表达和市场适应性。课程注重校企合作、专业展示与多元课程评价，为学生提供真实项目经验和多元化展示平台。

马克思主义学院心理课程组负责人，学校特聘教学导师，中国心理学会注册心理师，国家二级心理咨询师，团体心理辅导培训师、督导师，婚姻家庭治疗师，上海科技大学、东华大学客座心理讲师。曾荣获东华大学获桑麻奖教金、五四师德标兵，曾参与“纺织之光”教学改革项目，主持参与多个上海市高校心理健康与咨询课题，两次荣获上海市高校团体辅导大赛二等奖。

本课程历经探索、成熟、创新三阶段建设，近2年来，起立足学校术特色，创新打造“理论精讲 + 多元互动 + 艺术疗愈实践 + AI 赋能”的沉浸式教学模式，构建“互动促感悟、感悟促成长”的教学路径。课程采用团体心理辅导活动、翻转课堂、角色扮演、小组演练等互动形式，打破传统单向授课模式，让学生从“听课者”变为课堂参与者、体验者与共创者。

课程聚焦知识、能力、素养三维目标，帮助学生掌握心理健康核心知识与心理调适技能，培育心理韧性、共情协作等个人心理素养，推动心理素养与艺术专业的融合。教学中联动校内外心理专家，搭建 AI 资源库、艺术疗愈资源库、案例库等多元教学资源，学生优秀成果反哺课程建设，形成良性教学循环。近三年课程学生评教均达98分以上，获得良好教学反响。

未来课程将持续完善教学资源库、优化教学方法、扩充师资队伍，打造艺术类高校心理健康教育特色示范课程，助力学生全面成长成才。

美术学博士，美术与文物保护学院教师，上海市美术家协会会员，上海市美术家协会建筑与公共艺术艺委会委员，中国雕塑学会会员。

本科毕业于中国美术学院综合艺术系，硕士毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院，博士毕业于上海大学美术学院雕塑系。主要研究领域为综合艺术、跨媒体艺术、公共艺术与雕塑。

本课程系雕塑专业主干课程类的专业创作板块，为“雕塑造型与观念表现”（一、二、三）系列课程之一。

本课程以“观念”为创作驱动，可采用不同材料开展造型表现，例如：金属、陶泥、木材、石材、树脂、行为、现成品、亚克力、新媒体等传统型雕塑材料与现代新型媒介材料。课程将根据实际情况进行材料选择。在材料使用方面，可以使用单一材料，亦可使用混合材料。课程以理论结合实践的方式进行，理论部分主要包括：“概念”解析，“历史”阐述，“案例”分析，“观念”转化，“创作”说明等；实践部分主要包括：“观念”为统领，通过“造型”手段，将观念进行视觉性转化。同时希望学生们能将本课程所创作的观念作品进行集中展示与自我表述，形成创作与社会之间的“艺术世界”，寻找内部与外部的共情、共感、共鸣。

本课程性质为“必修”；课程总学时为96，学分为6；课程重点在于观念的视觉化表现与材料的多元化运用；教授对象为雕塑专业三年级学生。本课程经过多年实践，结合教材更新工作，现选用教材为：《跨媒介叙事研究》，龙迪勇，四川大学出版社，2024年，重点在于关联地域文化与社会需要，通过“基因活化”，形成跨媒介叙事的艺术表达。

表演专业教师，上海戏剧学院戏剧与影视学专业艺术学硕士（MA），主创作品曾入围金砖国家戏剧节、南锣鼓巷戏剧节、大凉山戏剧节等，曾获中国高等戏剧教育联盟首届大学生戏剧展演最佳配角、中国国际大学生创新大赛上海赛区金奖、闵行区2018心理情景剧一等奖、闵行文化艺术季第二届青年戏剧节比赛最佳表演奖等。

随着世界性文化艺术交流的日益繁荣，表演专业所培养的学生应该成为文化艺术市场上的一专多能的表演艺术复合型人才。各类艺术形式的表现手段，最终都要接受“语言”的帮助。“语言”是影视表演中交代情节、提示思想、展现冲突、刻画人物、感染观众的重要手段。要表达好具有典型性格的各种人物的语言，首先需要在基本功训练上要学习和加强“用气”“发声”“吐字”“传情”“达意”等多项必备练习，这是我们本课程训练的首要任务。

本课程是培养影视、话剧演员的专业必修主课，主要通过对语言基本功的训练与讲解，使学生比较系统地了解科学的呼吸、发声、吐字方法，运用气、声、字的综合训练，掌握语言的基本表现手段。并通过教师指导和自身排练，初步了解和掌握用台词塑造人物的技巧与方法。

播音与主持艺术专业讲师。参与上海市教育科研项目、上海市重点课程，上海市普通话测试员。研究方向涵盖融媒体传播、播音主持与新媒体内容生产，发表学术论文多篇，出版教材及专著若干部。曾任央视3D频道、上海教育电视台、贵州广播电视台节目主持人。指导学生屡获国家级、省级赛事奖项。

本课程以真实账号运营为主线，以全国大学生广告艺术大赛（大广赛）等A类学科竞赛为出口，构建理论讲授+账号实战+赛事项目三位一体的实践教学体系，致力于培养具备全媒体运营思维与实战能力的复合型人才。

课程内容按照认知破局—内容构建—运营增长—赛事突破—成果检验五大模块层层递进，系统讲授平台算法机制、账号定位方法论、爆款内容生产、数据驱动运营优化等核心知识，学生以小组形式运营真实新媒体账号，完成从账号定位、内容创作、粉丝增长到数据复盘的全流程实战；同时将大广赛命题融入教学全过程，实现课程作业与竞赛作品的双向转化。

课程实行平台数据+教师评审的双重考核机制，以完播率、互动率、涨粉数等真实市场指标作为核心评分依据；推行行业导师进课堂，引入字节跳动、帆书等企业专家参与教学；深化产教融合，依托上海广播电视台、抖音等合作平台，将行业真实项目转化为教学任务。课程将思政教育基因式融入教学，引导学生围绕非遗传承、红色文化、乡村振兴等主题开展创作实践，培养政治立场坚定、专业素养扎实、创新能力突出的全媒体运营人才。

艺术与科技专业游戏艺术设计课程模块负责人，中共党员，中级工艺美术师，全国高等院校计算机基础教育研究会游戏专委会委员，上海电子竞技运动协会理事，研究方向主要包括游戏艺术设计、AI数字人应用、非遗技艺数字化传播等，具有15年互联网游戏行业从业经验、8年国内高校艺术教学经历，已独立完成包括《艺术与科技概论》、《游戏系统策划基础》、《游戏策划项目设计》等多门高校课程建设与授课。

本课程是面向艺术与科技专业游戏艺术设计方向开设的一门专业能力模块课，主要讲述游戏系统策划人员所需要掌握的基本要求和对部分游戏系统的分析，使学生能够理解游戏系统的基本概念，掌握游戏系统设计的基本思路，设计方法和案例解析能力。

课程以“理论+工具+实践+思政”四维融合为设计理念，教学内容涵盖设计方法论、工具实操、商业案例研讨与项目创作，并特别强调“玩法创新”与“技术创新”的学生创作路径，鼓励学生在掌握经典设计逻辑的基础上，运用人工智能工具实现创意设计。同时，课程结构以实践为导向，通过“游戏设计理论讲解→游戏产品创作→游戏产品评价→优化提升”的闭环教学模式，以及引入热门商业游戏案例进行逆向拆解，确保学生能将知识内化为解决实际问题的能力。此外，课程还将创新意识、工匠精神、文化传承等思政目标自然融入专业教学，引导学生创作具有文化内涵和正向价值的作品。

播音与主持艺术专业讲师，中共党员，博士。作为本课程核心讲授教师，教学经验丰富。积极推动“以赛促学、项目驱动”的教学模式改革，并因此荣获校级课堂教学能手竞赛教学新秀奖一等奖、教学成果奖二等奖。近几年连续获得“海峡两岸动漫配音大赛优秀指导教师”，并指导学生多次在各类配音大赛中荣获特等奖、一等奖等最高奖项，教学成果显著。

本课程是播音与主持艺术专业的一门专业选修课，旨在系统培养学生在影视剧配音领域的专业能力，教学内容设计为“基础-核心-综合”三阶段六大模块，涵盖声演基础、现场广播剧、国产片、译制片、动漫游戏配音及汇报演出，紧跟行业前沿。

课程教学特色鲜明，创新实施“分课型”精细化教学，并深度融合“以赛促学、项目驱动”实践教学法，将中国国际动漫节声优大赛、国际大学生配音大赛等权威赛事题目直接引入课堂实训与考核。教学过程积极引入AI工具辅助学生进行角色分析、作品对比与优化，提升学习效率与理性分析能力。课程构建了“过程性评估+终结性评估”相结合的多元化评价体系，并为每位学生建立个人“配音作品档案”，全过程记录成长轨迹。

经过系统建设，本课程已初步形成“课堂-录音棚-赛事-舞台”四维实践平台，并取得了扎实的建设成果。近三年来，课程团队指导学生累计获得各级各类专业赛事奖项超过80人次，教学成效显著。

美术与文物保护学院教师，中国美术学院艺术学博士，上海市美术家协会会员，上海市美术家协会综合材料绘画陶瓷艺术委员会委员，上海市创意设计工作者协会会员。创作涉足综合材料绘画、公共艺术、雕塑艺术等领域，先后参加国家级美术展，省部级美术展，以及各类专项展览。作品屡次获奖，并被专业机构和个人收藏。

本课程是公共艺术专业二年级下学期的专业拓展模块核心课程，该课程在专业教学体系中处于“承上启下”的关键位置。课程以“公共性”为价值内核，将社会调研方法论系统引入艺术创作教育体系，解决当前公共艺术专业普遍存在的“重创作轻方法”的结构性短板。

课程立足“理论奠基—方法掌握—真实调研—提案转化”四位一体的教学逻辑，面向城市更新、社区营造、乡村振兴等国家战略需求，通过系统化的方法训练和真实场域的调研实践，引导学生从课堂走向社会、从学习者过渡到独立创作者。

博士，副教授，现任戏剧与音乐舞蹈学院院长助理，文化产业管理专业主任。研究方向为演艺娱乐产业。近三年连续主讲《演艺经纪》课程，评教成绩稳居院系及全校前列，2025年获上海市教育科学研究项目立项，深耕演艺经纪教学与行业实践研究。

本课程开设于2006年，是戏剧与音乐舞蹈学院历经20年建设的经典专业拓展选修课，面向院内大二、大三学生开设，总学时32、学分2。课程立足“理论奠基-价值引领-实务赋能”三维育人体系，构建基础理论、经纪实务、素养提升、案例研讨四大教学模块，系统覆盖演艺经纪核心理论、合同规范、专项实务及职业伦理等内容，深度融入思政元素与行业前沿动态。采用“理论讲授+案例分析+模拟实训”多元教学法，依托学校多媒体教室、摄影棚等硬件设施，设置模拟经纪、合同拟定、新人开发、演出策划等实践环节，培养学生市场分析、项目策划、艺人管理、危机公关等核心实务能力。课程教学实施规范成熟，教学效果显著，是打破学院专业壁垒、培养复合型演艺经纪人才的核心实务课程。

未来设计学院教师，美国爱达荷大学景观建筑硕士，中国建筑学会室内设计分会会员。多年政府部门、大型设计公司及创业公司工作经验。参与国内外景观、文旅及城市更新设计落地项目十余项，包括北京冬奥会迎宾廊道设计与施工、新疆水文化旅游规划设计等。现任主题环境设计方向教师，担任空间体验设计、综合景观设计、园林设计概论等课程的讲授。

在文旅深度融合、乡村振兴国家战略背景下，文化旅游类项目已成为环境设计行业核心赛道，对高校设计人才的全流程项目操盘能力、产业落地思维提出了更高要求。课程从“在地文化挖掘”与“空间叙事表达”两个核心维度，引导学生在文旅空间设计中“讲好中国故事”。一方面，学生通过线上平台学习国内优秀文旅项目案例，了解中国在地文化、非遗传承、乡村振兴中的优秀叙事表达形式；另一方面，通过与文旅企业、景区运营方、地方政府等行业机构合作，在真实文旅项目中，引导学生探索符合时代特点和中国特色的叙事内容，用创造性、艺术性、 符合市场需求的方式完成文旅空间设计。重构 “理论认知 - 策划思维 - 设计实践 - 落地表达”全链条教学体系。课程项目引入行业头部企业真实项目与双导师制，创新融合 AI 辅助设计教学方法，围绕文旅项目全流程设计开展教学改革，建立校企共建的课程长效机制与多元化教学评价体系。

本课程将系统探索 AI 技术与文旅设计实践课程的融合路径，形成可复制、可推广的项目制教学模板，补齐课程产业落地环节短板，培养适配行业需求的复合型设计人才，为高校环境设计类实践课程改革提供实践参考，助力文旅融合与乡村振兴领域的人才培养。

未来设计学院教师，德国包豪斯大学建筑学硕士，德国注册建筑师，长期关注建筑空间和传统地域文化结合的可能性以及建筑影像和建筑设计之间的关系，同时具有丰富的海内外工作经验，在建筑影像表现上也有十多年实践。主要研究方向：城市更新，社区营造，建筑改造。授课课程包括《学期项目/生态设计》、《测绘与CAD制图》，《智慧城市与生态基础设施》《叙事摄影》、《专业实践》等。

本课程是环境设计专业方向四年级的专业核心课，是综合性的项目制研究课程。课程着眼于上海城市未来发展方向和文化创意产业发展的需要，以产学互动、教学与实践相结合的模式，挖掘城市文化历史的内涵，加强创新意识，专注于综合性建筑设计内容，结合社会活动策划、视觉设计应用、跨专业融合等形式，向社会进行设计服务转化的项目制实践课程。

作为环境设计专业四年级的专业核心课，自2018年开设以来，经过近八年的持续打磨与迭代，已形成坚实的课程建设基础，具备申报校级重点课程的充分条件。后续课程将会改名为《城市更新设计实践》这门课课程定位精准，紧扣国家城市更新战略发展方向和文化创意产业升级需求，聚焦城市更新领域，以产学互动、教学与实践相结合的模式，构建了兼具理论深度与实践价值的课程体系，完全契合环境设计专业人才培养中“强化实践能力、突出创新思维、融入生态理念”的核心目标。

在教学团队建设方面，课程组建了一支结构合理、经验丰富、兼具教学与实践能力的教师队伍，团队成员均具备城市更新、建筑改造、生态设计相关领域的教学经验和实践项目经历，能够精准把握课程核心重难点，有效衔接理论教学与实践应用。同时，课程长期坚持“真题真做”的教学理念，已与北外滩城市更新、松江枢纽城市更新、松江大学城城市更新等多个实际项目达成深度合作，将真实项目引入课堂，让学生在解决实际问题的过程中提升专业能力，形成了鲜明的实践教学特色。

动画专业教师，讲师，2011年进入本校任教，主要教学课程有动画故事板、构图与艺术定向、动画导演基础等。2023年获得上海行业协会颁发二级动画分镜师证书，在本校获得永久性双师资质认证。

本课程是动画专业前期创作模块的最后一个环节，负责教学将创意或动画剧本转化为画面叙事，所需的专业能力向上衔接上游编导岗位，向下衔接动画制作、动画生产环节，并对动画后期制作有指导性的参考价值，是十分重要的专业主干课程。

伴随AI工具在市场生产中的应用逐渐普及，本课程在传统教学手段的基础上，嵌入使用AI制作动画故事板的教学模块。但课程自身属于基础规律和基本功类内容的学习，学生的AI工具技巧和习惯本身不是最终目标，而将重点放在新语境下学生对知识提高重视、能够在使用AI时保持独立思考，坚持知识运用，不脱离规律、不舍弃输出创作主体意识。

本课程的核心目标是将动画行业绘制动画故事板的知识技能、运用该工具有效率且规范地完成输出的知识和技能教授给学生，并引导学生将在前置课程视听语言和本门课程中所学到的知识技能进行复习巩固、深入理解和实际创作应用，并在特定的创作实践项目中进行学习效果验收，以实际作品拔高学生的故事板创作能力。

表演专业教师，中国戏剧文学学会会员，上海戏剧家协会会员，荣获第八届中国校园戏剧节 “戏剧之星”称号；导演沉浸式红色教育互动剧《信仰的力量》入选上海市教卫工作党委系统社会主义核心价值观建设典型案例；《创造完整人物形象训练(3)》被评为上海高校市级重点课程。

本课程立足表演专业生源结构调整的现实背景，针对学生专业基础参差不齐的特点，打破传统“重结果轻过程”的教学模式，并确立“教方法、强逻辑、养习惯”的教学理念。本课程教学内容摒弃传统“以作品代训练”的模式，围绕“无实物动作训练”的方法论建构，按照“筑基—拆解—内化—延伸”四个阶段梯次展开。课程紧扣“让学生掌握方法、内化为本能、养成自主操练习惯”的教学目标，突破传统“教师示范、学生模仿”的单向传授模式，构建以学生为主体、以方法习得为主线、以能力养成为导向的多元化教学体系。使其在后续四年乃至更长的艺术生涯中，始终保有主动操练、自我打磨的状态。

副教授，未来设计学院专业基础教研组负责人，研究方向为环境叙事、艺术疗愈领域的研究，致力于设计教育研究和改革探讨。获得上海市教学成果奖2项，主持上海市一流课程1门、上海市重点课程1门。主编教材2本。获上海应用型本科高校第二届教学能力大赛（课程设计）一等奖，第二届上海高校青年教师教学竞赛（社会科学）优秀奖。获上海市优秀青年女教师成才资助金。获“四有”教师称号。

本课程为艺术设计类通识基础课程，隶属于艺术素养与基础造型与表现模块，于一年级第二学期开设，承接《设计基础（一）》《设计基础（二）》的学习基础，进一步转向研究导向的学习方式。课程重点围绕设计问题的发现与分析，强化学生设计创新与批判性思维能力培养，主要内容包括田野调查法、思维导图、小组共创等方法训练。通过工作室制课题研究，引导学生理解“设计即问题发现”的本质，逐步建立设计思维框架。近三年，每学年约250名学生（10个班级）参与课程学习，在学生进入专业学习阶段前发挥了关键的思维引导作用。

在课程建设与实施方面，近三年课程持续推进线上线下融合教学，在课程目标、教学组织与评价方式等方面不断优化，并组建了由校内专职教师、行业专家及国际合作院校教师组成的教学团队，由基础教研组统一组织与管理，保障课程建设的系统推进。同时，课程已积累包括课程展览、主题工作坊、教学研究论文及横向实践项目在内的多项成果，形成了较为完整的课程实践与成果转化体系。

工艺美术专业教师，具备艺术设计与陶瓷艺术的学历背景，同时具备上海市中级工艺美术师证书、高级陶瓷工艺师、松江区美协会员。长期从事陶瓷艺术设计教学，擅长陶瓷装饰设计、陶瓷彩绘的创作与研究。近年来，作品多次参加国内外陶瓷艺术展，并被国家一级博物馆收藏，出版专著1本、省部级规划教材1本，发表学术论文十余篇。

本课程作为工艺美术专业玻璃与陶瓷设计课程模块专业基础课程，衔接设计基础与专业创作，承担传统纹样活化、装饰创意设计、陶瓷工艺落地三大核心教学任务。课程以培养学生具备（陶瓷）装饰创意设计与当代审美素养，熟练运用数字设计工具以实现装饰图案的创作与表达为目标，并掌握陶瓷贴花工艺与制作。

本课程建设紧密对接企业需求，引入实践教学项目，利用陶瓷工作室的设备条件，从创意设计到完成陶瓷装饰成品制作，实现高效实训实践，提升学生的创新能力与实际应用能力。同时，以国内外相关陶瓷、工业设计与艺术设计竞赛为载体，形成“竞赛驱动、课程升级、成果落地”的持续发展路径，提升学生的创意设计能力、实操水平与职业素养，实现人才培养质量的显著提升与产业对接的深度融合。