序言
当松江大学城的风掠过上海视觉艺术学院的“大眼睛”穹顶，美术与文物保护学院2026届公共艺术专业的13件毕业作品，以“场域共振及锚定”为主题，在校园大舞台的绿地上铺展开一场关于青春、城市与公共空间的对话。这些作品是24位创作者在四年专业学习后交出的答卷，更是他们以艺术为媒介，与自我、校园、城市完成的一次深度共振。
公共艺术的本质，从来都不是孤悬于空间的审美客体，而是连接人与场域的精神锚点。2026届的毕业生们深谙此道：有人将青春的困惑与精神的褶皱铺陈于作品之上，以柔软的装置触碰公共空间里的隐秘情绪，试图用艺术疗愈的力量，让每个驻足者都能在作品中照见自己的内心；有人以海派文化为根脉萃取元素，用当代艺术语言重构城市记忆，让海派文化的温度在校园场域里重新流转；更有人以脚下的校园为素材，转化为创作符号，让朝夕相处的日常空间，在艺术的转译中焕发出全新的公共价值。
这些作品风格各异却内核相通：有以幽默消解严肃，用戏谑的造型打破公共空间的沉闷；有以功能重构场域，让作品成为人与空间互动的纽带；也有以纯粹的视觉语言，在绿地上构建出独立的精神场域。它们没有统一的模样，却都牢牢锚定了“公共性”这一核心——当师生在作品前驻足、交谈、甚至参与其中，艺术便完成了从个体表达向公共对话的延伸，这正是公共艺术最动人的价值所在。
指导老师
唐音、权弘毅、李沙
钱秋枫、朱珂橙、李强
学生名单
鲍婷钰 陈佳莹 ⾼顺 韩佳睿 何承篪 何滟潞 蒋晨浩 厉伊⽂ 林⼠豪 刘千铭 钱铭浩 秦斐圆 宋卓洋 孙珺 汤茜 魏仲孺 吴珺卓 徐墨 许煜佳 杨锦鸥 姚诗怡 郁嘉浩 朱⼼钰 陈佳莹
作品展
作品名称：《和境》
作者：钱铭浩，高顺
指导老师：李沙
创作时间：2026.4
作品材料：不锈钢板 防腐竹作品尺寸：占地约30平方米，高3米
作品简介：《和境》以和为始，将松江“上海之根”的地域文化作为精神内核，通过公共艺术装置重构校园空间。作品融合广富林遗址的传统图纹，何陋轩的竹构美学与云间画派的意境表达，以传统元素的当代转译为核心，将松江文化符号抽象为可感知的艺术作品。在设计中，主要强调历史与现代的对话，通过光影，材质与空间的交织，使人们在日常场景中触摸文化记忆，实现从观看到参与的体验升级。最终，《和境》不仅可以成为校园文化的精神锚点，更以温和共生的理念，探索公共艺术如何弥合传统与现代的关系。
作品作者：鲍婷钰，汤茜
作品名称：《伴松行》
作品尺寸：2.21x5.37x2.26(m)
作品材料：镀锌钢板
指导老师：李沙，钱秋枫
作品简介：《伴松行》是立足校园公共空间，聚焦当代青年生存状态的公共艺术装置，以45度青年为核心表达对象，回应卷不动又躺不平的普遍精神困境。作品以多米诺骨牌临界平衡与人物动态为灵感，将抽象的生存状态转化为具象雕塑语言，采用镀锌钢材打造多组倾斜的抽象人形阵列，形成可穿行，可互动的公共艺术场景。装置以受压一临界共生为叙事线索，单元体块独立又相互联动，模拟青年在压力与松弛，坚守与妥协间寻求平衡的真实状态，借由空间排布与光影效果营造场域共鸣。作品开放包容，贴近日常，让观者在行走与观赏中产生情感共鸣，反思自身生存姿态。整体以简洁有力的造型呈现青年群体的真实心境，温和传递平衡自处的生活态度，将社会议题自然融入公共空间，为当代青年精神表达提供了全新的艺术载体。
作品名称：《生生絮语》
作者：韩佳睿，陈佳莹
作品尺寸：300*138*230(单位cm)
材料：镜面不锈钢
指导老师：权弘毅
作品简介: 本作品《生生絮语》在于完成一次从校训精神到具象公共艺术的视觉转译。我们深知，忠诚·卓越·创新·和谐这八字校训是母校赋予每一位学子的精神基因。这些珍贵的品质往往难以被直观感知。这次创作，正是希望打破这种无形的精神，通过共八个不锈钢蒲公英雕塑，将这八个字变为可触、可感、可与之对话的校园景观，让校训从文本箴言，升华为一座扎根于士地，与风霜雨露同在的精神地标。
作品名称：《认准我》
作者：蒋晨浩
指导老师：李沙
创作时间：2025.9.15
作品材料：钢板
作品尺寸：3mX6m
作品简介： 以鱼为创作元素，鱼是流动性很强的生物，故其形象一般同自由，方向，群体行为诸种概念联系在一起，因此本作品把鱼的流动性很好地转化为固定结构，形成十分自然的对比。同时，作品以极简化的鱼形轮廓为基本造型，因此其处理手法有十分明确，可归纳的特点。去写实化也就是非具象化，又高度符号化，因而极容易识别。
作品作者：林士豪，魏仲孺
作品名称：《我坐下，你摇摆》
作品尺寸：2.4*1.3*0.6m
作品材料：木，不锈钢
指导老师：李沙，钱秋枫
作品简介:作品《我坐下，你摇摆》以场域共振与错定为主题，通过身体语言与机械联动的结合，探讨个体行为与群体关系之间的动态平衡。当观众坐上这张椅子，原本静止的结构便开始轻微摇动，形成一种人一物一场的共振关系。
作品名称：《场域共振与锚定》
作者：何承篪，刘千铭
指导老师：权弘毅
创作时间：2026年2月份左右
作品材料：铜版纸，珠光纸
作品尺寸：90cmx60cm
作品简介:场域共振与锚定本次展览以此为题，试图探讨艺术与校园空间之间双向渗透，相互激发的可能。共振指向作品与环境，创作者与观者之间同频的情感回响；锚定则意味着每一位创作者在纷繁的选择中，找到属于自己的创作根基与表达立场。二者互为前提：无锚定，则共振流于浮泛；无共振，则锚定失却意义。
作品名称：《共呼吸》
作者：姚诗怡，杨锦鸥
作品尺寸：300cm*500cm
作品材料：气模
指导老师：唐音
作品简介:《共呼吸》是一件以缓解大学生焦虑为核心的互动性公共艺术装置，聚焦学业、就业、社交等压力下的青年情绪困境，融合深呼吸法与艺术疗愈。作品主体由气模构成，淡蓝、浅绿、粉紫等柔色曲线点缀其间，营造治愈温暖氛围，契合大学生青春气质。周围环绕箭头造型小丑鱼，箭头由内向外舒展，随呼吸完成收缩与灯光变化，既呼应海葵与小丑鱼的共生意象，也隐喻焦虑情绪的释放。
作品名称：《你的眼泪是一场艳阳雨》
作者：朱心钰
指导老师：唐音
创作时间：2025.9.27-2026.4.23
作品材料：玻璃钢，玻璃珠，树脂
作品尺寸：1.4m*1.1m*0.9m
作品简介：本作品以“情绪接纳”为核心，回应当代青年群体中普遍存在的“眼泪羞耻”现象——许多人将流泪等同于软弱，习惯性压抑真实情绪，久而久之，焦虑、孤独、无处倾诉的感受便在沉默中累积。作品通过公共艺术的语言，在校园空间中构建一处温柔的情感疗愈场景：用云的包容、泪的透亮、光的折射，让每一个路过的人感受到“被允许”与“被接住”。在这里，眼泪不再是羞耻的秘密，而是一场可以坦然落下的艳阳雨。
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作品名称：《拾间》
作者：孙珺，陈佳莹
作品尺寸：6.5mx2.8mx2.5m
材料：不锈钢，玻璃钢
指导老师：权弘毅
作品简介:作品通过丈量时间的尺寸，来构建时间与空间之间的内在联系。时空关系的表达方式固然多样，首先选择从日常生活的维度出发，从承载时间的具体物件-钟表入手，观察时间流逝的轨迹，感知时间距离的远近。通过记录不同时刻的片段，并将这些时间点相互连接，从中提取出多样的几何图形，将时间轨迹具象化，而这些图形将成为时间在空间中留下的印记。以这样的方式，构建出一个可存在，可看见的时间与空间的作品，让观者不仅看见时间，更感受时间。
作品名称：《触衡》
作者：厉伊文，许煜佳
指导老师：唐音
作品材料：不锈钢汽车漆亚克力作品尺寸：2m*2m
作品简介：《触衡》以公共艺术为媒介，聚焦校园场域中个体与集体的动态关系，围绕“共生临界点”展开创作与思考。作品立足校园真实共生情境，以艺术介入的方式，对个体与集体间的失衡关系进行对话、调节与平衡，直面青年在集体生活中遇到的困惑、矛盾与情感需求。通过可触碰、可感知、可参与的艺术形式，引导观众在互动中重新思考边界、包容与共处的意义，为个体与集体搭建起动态平衡的桥梁。《触衡》旨在以艺术回应现实，以共情连接彼此，探索青年群体在校园中彼此适配、理性沟通、和谐共生的更多可能。
作品名称：《你，何以成型》
作者：吴珺卓，徐墨
创作时间：2025.9-2026.4
指导老师：唐音
作品材料：不锈钢，镜面亚克力，树脂
作品尺寸：5.8x3.8x2.43m
作品简介：作品以手为核心意象，不同手势象征外力鼓励与赞美，批评与否定共同作用于由细胞壁与血管为灵感构成的中心装置，视觉化呈现外力对个体内在探索的干预。镜面材质使观者从中看到扭曲，不完整的自我映像，唤起对自我认知与外界评价之间关系的反思。作品既强调外力对身份建构的复杂影响，也激发观者对自我价值与社会期待的内在思考。
作品名称：《痕光》
作者：宋卓洋，郁嘉浩
指导老师：李强，朱珂橙
创作时间：2025年十月份左右
作品材料：3d打印
作品尺寸：30cmx31cmx52cm
作品简介: 我们希望通过校园艺术疗愈来帮路过的人感受到被治愈的过程，因为艺术疗愈在校内还没有很普及，所以我们希望用作品《痕光》来带动。“痕”是指那些原本不好看的地方的痕迹，“光”是指新生之光。我们把作品放在逸飞楼门口的主要干道两侧的树上，让路过的人不经意间就感受到治愈，让原本树的创伤变成新生的光芒，散发出新的光彩，而美食原本就是可以让人感受到治愈的东西，又来源于生活，希望用最亲民的东西带给人们亲切感，达到治愈的效果。
作品名称：《浪吟》
作者：何滟潞，秦斐圆
指导老师：权弘毅
创作实践：2025年9月
作品材料：不锈钢
作品尺寸：3.7*2.8m
作品简介：《浪吟》是一件以浪花和海派文化为灵感的公共艺术作品。作品采用四片不同形状的的海浪造型，通过层叠交错的形态结构，呈现海浪涌动、层层推进的动态韵律。蓝色既是海派文化基因的视觉提取，也象征着流动、包容与生生不息的精神力量。装置放置于校园环境中，旨在通过色彩与形态的融合，唤起师生对于“大学之道，在于海纳之百川”的共鸣，使公共艺术成为承载集体记忆与情感认同的媒介。
回望四年的专业学习，这群年轻人工作室中尝试技术与艺术的融合，更在一次次外出公共艺术项目实践中理解公共艺术的社会意义。他们敢于打破材料的边界，勇于触碰敏感的议题，更始终坚持以艺术介入生活的创作态度。如今，他们将四年所学浓缩于这13件作品中，在熟悉的校园绿地完成了一次专业的回望与告别。
毕业不是终点，而是新场域的开启。未来，这些创作者将带着在校园里习得的“共振”与“锚定”能力，走向更广阔的城市空间。愿他们能始终保持这份对公共空间的敏感、对个体表达的真诚，在不同的场域里，继续用艺术锚定精神坐标，与世界完成一次次温暖而深刻的共振。
此刻，校园的绿地正成为他们艺术生涯的第一片公共场域，而我们，有幸成为这场青春共振的见证者。
