前言
时光铺展成卷，笔触镌刻年华。从初识笔墨肌理的懵懂，到深耕形式语言的笃定，四年的绘画研习之路，同学们以画布为壤，以灵感为种，在观察与思考、探索与突破中，完成了这场关于艺术与成长的集体答卷。
毕业创作，是对专业学习的总结，更是对自我表达的启程。同学们立足传统绘画的文脉根基，汲取当代艺术的多元养分，在油画、国画、综合材料等不同载体中，探寻属于自己的视觉语言。有人以光影勾勒人间烟火，于寻常景致中捕捉温情；有人以笔墨抒怀天地意境，在虚实相生间传递哲思；有人以材料碰撞时代精神，用先锋视角解构生活本真。每一幅作品，都是同学们对自然、社会、生命与自我的真诚回应，藏着观察的细腻、思考的深度，也藏着不被定义的创作热忱。
同学们曾在反复构图中纠结取舍，在色彩调和中寻觅平衡，在技法突破中历经迷茫，却始终以初心坚守画布前的专注。这些作品或许尚显青涩，却无一不凝聚着同学们的心血与热爱，记录着从技法习得向艺术自觉的蜕变。
今日展卷，既是学业的句点，亦是艺术征途的起点。愿以画为桥，与观者对话；以笔为炬，照亮未来的创作之路。不负时光，不负热爱，在艺术的旷野中，继续执笔前行，绘写无限可能。
指导老师:
石墨 何曦 吴继峰 徐坤 胡冰
参展学生：
严真琪 余杲航 叶昕 尹文慧 张予心 李思彤 李葳
江雨珂 沈嘉诚 王柚元 衡如婧 郑焮 金辰美
陈智凯 顾佳
作品展示
作品名称：《观自在》
作者：金辰美
作品尺寸：240*130cm
材料：纸本设色
指导老师：何曦
作品简介：以《心经》首句为哲学内核，将真实存在的蛇鹫进行观念化转译，创造出“无瞳鸟”这一全新意象。你望向它，它便望向你内心的空无与丰盈。无瞳，故不向外看；不向外看，故能“照见”。有瞳观世界，无瞳观自在。
作品名称：《第一次》
作者:张予心
作品尺寸：200*80cm
材料：综合材料
指导老师：石墨
作品简介：依托人物肢体状态与空间关系，捕捉身份更迭间的情绪褶皱，探讨个体在角色转换中内心秩序与外在表现的张力。
作品名称：《21》
作者：郑焮
作品尺寸：365*254cm
材料：综合材料
指导老师：吴继峰
作品简介：我们永远无法直接拥有“当下的真实”，我们只能通过痕迹来理解过去和自我。在不断地被拆解、重组与延展中形成主体。我不是一个整体，而是各种痕迹的拼合。
作品名：《隙间苔生》
作者：严真琪
作品尺寸：60*120cm*4，125*90*40cm*2
作品画种：综合材料
指导老师：胡冰
作品简介：苔藓从不急于生长，它只在湿润的缝隙中安静等待。这件作品于我而言，是一次与自然的对话，人工与自然、完美与残缺都在隙间达成了微妙的平衡。如果愿意停下来，或许能在砖缝间听见自然的低语。
作品名称：《障》
作者：余杲航
作品尺寸：150*100cm
材料：综合材料
指导老师：徐坤
作品简介：本系列创作以个人在数字娱乐环境中的真实体验为出发点，运用表现主义语言转化焦虑与疏离感。通过人物夸张动态与混沌背景的对比，揭示信息洪流对个体感知的遮蔽与异化。
作品名称：《画中我》
作者：叶昕
作品尺寸： 94*74cm 70*120cm
材料：油画
指导老师：吴继峰
作品简介：以艺术经典为路径，在重构中找寻自我。
作品：《墨迹与形骸的重构》
作者：陈智凯
作品尺寸：138*69cm*2 69*45cm*2
作品画种：水墨、综合材料
指导老师：石墨
作品简介：身体是记忆的容器，亦是自我重塑的场域。本作品以水墨作为骨架，用综合材料当作血肉，把伤痛、汗水与坚持凝于画面。从混沌压抑的《沉》，到力量对抗的《塑》，再到破茧而出的《裂》和《生》，四幅作品联系在一起画出一段身心涅槃之路。用笔墨的流动与材料的冲撞表现出身体蜕变的痕迹，也是传统水墨在当代个体经验中的新生。
作品名称：《被牵引的独白》
作者：顾佳
作品尺寸：60*120cm*2
材料：油画
指导老师：徐坤
作品简介：关于那些说不清的牵绊，和咽回去的话。关于爱如何在不经意间勒出痕迹，以及人怎样在安静里慢慢变轻。不是控诉，只是一点小声的独白。
作品名称：《致命诱惑》
作者：江雨珂
作品尺寸：80*80cm*2
作品材料：综合材料（树脂、废弃电子元件、金属碎片、工业色素、食物粉）
指导老师：胡冰
作品简介：用有毒的工业材料塑造诱人的甜品形态，用安全的天然食材呈现朴素的土地肌理。两幅80×80厘米的画作并置，构建从感官吸引到理性批判的视觉叙事，追问消费社会中“漂亮”与“安全”的断裂。
作品名称：《奔赴马六甲：为荣誉拼搏的旅途》
作者：衡如婧
作品尺寸：38*53cm*12
材料：板绘打印
指导老师：徐坤
作品简介：本作品为绘画专业插画创作，以奔赴马六甲、为荣誉而战为叙事主线，将个人成长、竞技信念与地域人文意象融为一体，用视觉语言定格一段充满热血与坚守的拼搏旅程。
画面以叙事性插画为载体，在构图、色彩与人物动态中，着力表现前行的力量与信念的张力。马六甲的地域意象不仅是空间坐标，更是理想与目标的象征，承载着奔赴者跨越路途、直面挑战、追逐荣誉的精神内核。画面通过层次分明的场景营造、富有动感的线条节奏与富有情绪的色调氛围，将旅途的坚定、竞技的专注、对荣誉的向往交织呈现。
作品名称：《溢梦》
作者：李思彤
作品尺寸：200*120cm 150*100cm
材料：综合材料
指导老师：吴继峰
作品简介：以梦境为画布，以情绪为颜料，将内心深处那些不可言说的流动感、朦胧感与生命力，转化为可被感知的色彩与笔触。作品试图打破现实与梦境的边界，让观者在色彩的漩涡中，看见自己内心的风景，唤醒潜藏的情绪与想象。
作品名称：《藏》
作者：李葳
尺寸：30cm*30cm*24
材料：综合材料
指导老师：何曦
作品简介：童年记忆是时间在生命里留下的痕迹。我将那些私密的、消逝的、却始终无法割舍的瞬间，以黑白灰的色调和沙质肌理逐一安放。每一幅都是一次回望，合在一起则成为一座关于成长与自我的沉默档案。
作品名：《弯道复调》
作者：沈嘉诚
作品尺寸：310*115cm
作品类别：版画
指导老师：胡冰
作品简介：本作品以F1赛道弯道为创作母题，借鉴复调理论与未来主义艺术理念，采用木刻版画形式，通过多视角并置、线条叠加与套印错位，重构赛道空间。将速度与动态转化为版画语言，在静态画面中呈现时间的绵延与视觉张力，兼具形式探索与时代隐喻。
作品名称：《两念之间》
作者：王柚元
作品尺寸：100*150cm*4
材料：布面油画
指导老师：胡冰
作品简介：这组作品源于对音乐的聆听，那种缓慢、安静、弥漫的氛围被转化为画布上的色层、笔触与留白。四幅画面如同同一主题的变奏，彼此呼应又各自独立。比起描摹音乐的形态，创作者更在意的是声音所唤起的内在感受：空间的远近、情绪的涨落、呼吸的快慢。在反复铺染与调整的过程中，绘画本身成为一种整理思绪，安放情绪的方式。画面停在安静的一刻。观众被邀请进入这个场域，用自己的节奏去看，去感受。
作品名称：《梧桐光影里的岁月》
作者：尹文慧
作品尺寸：140*100cm 120*90cm 120*90cm
材料：油画、色粉、油画棒
指导老师：吴继峰
作品简介：《梧桐光影里的岁月》系列包含《老街光影》、《弄堂记忆》及《门前午后》三幅油画。作品以上海衡复风貌区为背景，综合运用油画、色粉、油画棒，分别表现梧桐树下的老街空间、弄堂深处的光影层次，以及石库门门前的午后气息。通过材料叠加与肌理塑造，将成长环境中的视觉记忆转化为带有温度的画面语言，呈现街区的安静与生活痕迹。
展览现场
