当戏剧艺术跨越国界，当表演理论碰撞实践，一场关于身体、情绪与创造力的深度探索就此展开。2026年4月6日至12日，哥伦比亚著名戏剧导演阿列杭德罗·冈萨雷斯·布奇（Alejandro González Puche）和马政红老师莅临我校实训楼黑匣子演艺空间，为戏剧与音乐舞蹈学院表24班的同学们带来了为期一周的沉浸式艺术形象探索工作坊。在两位老师的携手引领下，同学们跳出传统表演框架，在理论与实践的交融中解锁表演艺术的全新维度，收获了一场直击心灵的艺术修行。
工作坊伊始，两位指导教师凭借深厚的专业积淀，为同学们搭建起表演理论的坚实基础。斯坦尼斯拉夫斯基表演体系中“体验角色”的核心要义、米哈伊·契科夫表演训练法里“心理姿势”与“想象能量”的独特理念，成为本次探索的理论指引。老师特别强调，舞台创作的核心在于精准把握“幕前事件”与“中心事件”——前者是片段发生前的铺垫与伏笔，是支撑舞台呈现的重要支柱；后者则是片段的灵魂所在，而完整的戏剧结构更是让表演落地生根的关键。这一深刻见解，为同学们后续的创作与表演指明了方向。
理论赋能之后，一系列充满创意的表演训练正式拉开帷幕。从集体感受力唤醒，到跟随音乐即兴塑造造型姿态；从对日常物品的精准控制，到肢体张力的极致表达，每一项练习都旨在激发演员的潜在能力。在沉浸式的互动中，同学们的反应力、创造力、观察力、注意力与感受力得到全方位提升，身体逐渐摆脱束缚，成为表达情绪与故事的灵动载体。
尤为特别的是，布奇导演带来的“颜色情绪法”为表演注入了全新视角。白色的纯粹、黄色的明亮、橙色的温暖、红色的热烈、绿色的平和、蓝色的沉静、紫色的神秘、灰色的忧郁、黑色的厚重，九种色彩对应九种情绪内核。老师强调：“演员要有神秘感，颜色不要让别人看出来，而是要感受着让观众看出。”同学们以此为依托，在无声的表达中传递细腻复杂的情感层次，让表演更具含蓄的张力与感染力。
在理论与训练的铺垫下，本次工作坊的核心创作环节——以经典剧本《奇迹戏的演出》为蓝本的无声小品创作正式启动。布奇导演提出“创作氛围而非故事”的核心要求，引导同学们跳出叙事的局限，聚焦情绪氛围的营造。同学们分为四组，围绕“看不见的动物”“胡安娜·卡斯特拉达的婚礼”“奇迹班的演出”“Samson的降临”四个主题展开创作。没有台词的束缚，大家凭借肢体语言、情绪传递与空间调度，将抽象的氛围具象化，用无声的舞台语言诠释对剧本的独特理解，展现出极强的艺术感知力与团队协作力。
为期一周的工作坊在掌声与不舍中落下帷幕。两位老师的专业引领与悉心指导，让大家深刻领悟到表演艺术的本质——不仅是技巧的展现，更是内心的表达、情感的传递与灵魂的共鸣。
同学们纷纷表示，一周的工作坊学习训练对于正在准备第三批片断汇报的表24而言恰似一场及时雨，令原本埋头剧本梳理的同学们重新将注意力聚焦于动作组织，深刻意识到舞台氛围对于戏剧演出的重要性。两位老师讲授的米哈伊·契诃夫表演体系，为同学们打开了身体感知的全新维度，帮助大家从最初的紧张拘束逐步实现状态的自由舒展，同学们最大的收获在于领会了“动作”的魔力：情绪无需依靠刻意呼喊宣泄，而是要依托肢体的流动自然传递。通过小品练习，同学们以形体探索人物内心，体会到与对手通过动作、气息形成表演互动的独特质感，本次学习不仅厘清了同学们的表演思路，更让大家接触到别具特色的表演训练方法。
为期一周的学习中，同学们系统学习了米哈伊·契诃夫的表演训练方法和基本原则，在练习过程中有意识地调动全身感知，学习在舞台空间中完成适应、占据与流动；在轻松自由的创作氛围中组织小品，体会以形体构建人物、与对手完成交流的表演乐趣。在两位老师的鼓励与指导下，同学们逐步跳出仅呈现剧本字面信息的固有局限，掌握了依托自身动作组织展现剧本一笔带过或未明示内容的方法，并已开始将所学应用到自身的片断排演实践中。同学们均十分荣幸能够参与两位老师带来的本次工作坊，期待未来能有机会继续深入研习米哈伊·契诃夫的表演体系！
此次国际工作坊的成功举办，离不开学校与学院的大力支持与精心筹备。学校搭建起与国际顶尖戏剧艺术对话的优质平台，让同学们得以近距离接触前沿表演理念助力同学们拓宽艺术视野、提升专业素养。未来，表24班全体同学必将带着此次工作坊的收获与感悟，怀揣对表演艺术的赤诚热爱，在舞台上不断探索、步履不停，以更专业的素养、更饱满的热情诠释表演的魅力，不负学校与学院的悉心栽培！
