越剧，作为中国五大戏曲剧种之一，以其婉转清丽的声腔、细腻动人的表演，承载着江南文化的温润底蕴，是中华传统戏曲艺术中不可或缺的瑰宝。其声腔婉转悠扬，兼具抒情性与叙事性，尤以尹派等流派独具特色，既藏着江南水乡的温婉，也蕴含着深厚的人文情怀，历经岁月沉淀，始终散发着独特的艺术魅力。作为学校“江南戏曲名家进校园”项目的精彩课堂，本学期，学校特邀著名越剧表演艺术家赵志刚亲临授课，带领大家近距离感受越剧艺术的隽永之美。
此前对赵志刚先生的了解，停留在“越剧王子”的盛名里——尹派传人，越剧男女合演的领军者，将越剧的委婉与男性的阳刚完美融合，形成独树一帜的“赵氏唱腔”。直到坐在课堂上，看着先生身着素色衣衫，没有华丽装扮，也没有舞台光环，我才懂，名家的教学从不是高高在上的指点，而是润物无声的引领。
赵志刚先生的教学没有晦涩理论，处处藏着守正创新的智慧。课堂上，他从不要求学生机械模仿，而是亲自示范，逐字拆解唱腔韵味。教唱段时，他放慢语速，讲解吐字、归韵与气息控制，一句示范便尽显隽永韵味，那份将情感融入音符的专注，令人动容。在教学中，他更是鼓励学生在掌握基础后融入自身理解，这份敬畏传统、包容创新的态度，正是名家风范的核心。
跨专业的学习之路，因“蹭课团”而变得格外开阔。这门江南戏曲名家进校园的课程，不仅面向全校师生开放，还有社会人士慕赵志刚先生之名而来。我也本是抱着好奇前往，却被这份专注与热爱深深打动，也读懂了越剧与舞美的隐秘关联。作为数字舞台工程的学生，在专业中学习用视觉叙事，而越剧用听觉传情，二者本质都是“以美动人”。以往我在学习中，更多关注技术层面，却忽略了审美内核——正如赵志刚先生所说，越剧之美不在技巧华丽，而在情感真挚。
我更加感受到 “蹭课团”的意义，它远不止于一张可以自由出入的课表，而是能够让不同人群得以在美的课堂里相遇、共鸣。这份“蹭”来的收获，反倒格外真切丰盈。而这，或许正是学校希望我们在课堂上获得的东西——从传统越剧的余韵，到人工智能艺术设计、审美理论等新设课程，都在尝试打破专业的壁垒，让我们跳出单一视角去审视艺术本质。
无论是主动去“蹭”一堂课，还是学校融合创新的课程设置，都是意在帮我们建立完整审美体系，培养“技术+创意”“传统+现代”的复合型能力。所有艺术都源于热爱，所有传承都离不开创新，而我们在传统与现代的碰撞中，不断深化着对艺术的理解。
越剧声腔藏着岁月沉淀与创新力量，我们的成长离不开专业深耕与审美滋养。我会带着这堂大师课的感悟，在未来道路上守住审美初心、拥抱创新，将传统美感融入现代创作，像赵志刚先生坚守越剧传承那样，在专业领域奔赴热爱、不负时光。
本周三，赵志刚老师依旧会在校园里等着大家，名家课程等你来“蹭”！
无论你是对越剧心生好奇，还是被这份真挚之美打动，都欢迎来坐坐。
为保证教学秩序，校内和校外各仅限10个名额，先到先得。
欢迎扫上方图片二维码进群，一起近距离接触大师，感受越剧之美。
让蹭课成为SIVA新时尚！
还有更多江南戏曲名家，也将解锁！
