2026年3月19日下午，未来设计学院24级环境设计专业学生在邹一了老师的带领下继续“行走的课堂”之旅，将《展示策划原理》的专业课堂延伸至西岸美术馆，沉浸式观摩“重塑景观——蓬皮杜中心典藏展（四）”。这场跨越百年的艺术巡礼，为课程提供了又一鲜活的现场教学样本，学生们在现当代艺术的语境中，继续深化对展示叙事与空间表达的专业理解。
作为中法最高级别文化艺术合作项目的重要呈现，“重塑景观”展览聚焦1906年至今的“风景”主题演变，汇集近70件蓬皮杜中心馆藏真迹，系统梳理现代艺术的风景变革。策展人将展览划分为“建构空间”“俯瞰之景”“城市景观”“抽象风景”等七大板块，引领学生从野兽派的浓烈色彩到抽象表现主义的情感宣泄，循着艺术流派的演变脉络，读懂艺术家如何以风景为媒介回应时代变迁。
在“俯瞰之景”板块，让·杜布菲创作于1944年的《幸福的乡间》引发学生热烈讨论。作品以彩色方格色块勾勒田野边界，恰似飞机发明后人类俯瞰大地的新视角。展览中几件大型装置作品，则为学生提供了关于沉浸式体验的绝佳样本。法国艺术家弗朗索瓦·莫雷莱与日本艺术家川俣正合作的《码头与海洋》，以38根摩洛哥蓝霓虹管模拟粼粼波光，邀请观众站在向“海洋”延伸的木制步道上感受光影律动。薇罗尼克·汝马尔的《绿色全景图》，则以热敏涂料铺展横贯墙面的绿色色带，观众穿行其间可留下手印痕迹，艺术由此从静观走向互动。学生们仔细记录这些空间装置的设计手法，探讨如何通过材质、光影与观众参与，构建更具感染力的展示场域。
展览在呈现西方艺术大师经典之外，特别纳入赵无极、庄喆、崔洁、仇晓飞四位中国艺术家的作品，铺展开跨文化平等交流的新风景。上海80后艺术家崔洁的《北京国际饭店》，将雕塑与建筑嵌合于复合构图之中，从本土都市经验出发回应全球化语境下的风景议题。这一策展策略让学生们深刻体会到，优秀的展览不仅是艺术作品的陈列，更是不同文化之间对话与互鉴的平台。
一天的“行走课堂”，从古籍珍本到现当代艺术，从文字叙事到视觉重构，学生们在真实的策展语境中获得了多维度的专业启迪。学生们切身体会到主题先行与叙事建构的重要性。蓬皮杜特展以“风景”为线索，串联起百年艺术流派更迭。同学们从古籍馆的静谧氛围、生肖展的节庆气息到蓬皮杜特展的沉浸装置，直观感受到空间节奏、光影材质对观众情绪的调动作用。
从上海图书馆东馆到西岸美术馆，一天的“行走课堂”跨越了传统与现代、东方与西方、文献与艺术的多重维度。学生们在真实的策展语境中，既见证了展示策划如何为文字策展，也体悟了艺术空间如何为风景重塑。这种打破校园围墙、链接优质公共文化资源的教学模式，正为培养具有文化洞察力、创新思维与实践能力的复合型设计人才，开辟着日益广阔的路径。
