手作与造型教研室近期在我校举办了首次全国高等艺术院校人工智能赋能艺术教学的主题研讨会，以及名师教授进课堂的实操示范教学经验交流系列讲座。
与会人员畅所欲言，集中讨论了几个重要议题：
一，什么是通识教育，以及通识教育与传统学院派基础教育的区别；
二，如何提升当前艺术专业学生的造型能力和学习兴趣；
三，社会对人才的综合能力需求与目前各专业的重叠课程所导致的重复内容及“水课”问题；
四，国内外艺术教育现状与什么是艺术创作的大学路径；
五，艺术院校的核心价值观是什么，当前大学生需要掌握什么样的能力和素养。
本次会议经过深入研讨，在多个核心教学改革议题上达成重要共识。会议明确，在 “基础夯实”与“前沿创新”并行融合的指导思想下，重构学生的知识架构与思考方式。
首先，在一年级通识课程中及时引入当下热门的“数字化虚拟造型设计”等前沿实操内容，确保技能与理论教学紧跟科技发展节奏。
第二，对于素描、色彩、构成等学院派造型科学，以及民间技艺审美辨析等传统核心课程，将着力探索其现代化转型方案，例如整合西方造型体系中“材料与加工认知”等实践环节，通过教师现场示范等途径，以直观的造型法则与实操立规矩、提兴趣。
其三，通识理论课将打破学科壁垒，技能和理论要围绕当下科技发展的节奏，内容广泛涵盖传统文化与全球经典艺术，旁涉文学、音乐、戏剧乃至美食等一切生动领域，力求以有趣、可感知的知识点对接现实生活，传递共通的价值观与哲学思考。
会议强调，基础通识课程应有别于专业课程，其核心目标是 “重塑学习方式，培育核心素养” 。未来课程将大力推崇具备强创造力与实践力的内容，坚决摒弃保守与形式化的教学及考核方式，致力于让学生在富有成就感的实践中，逐步建立自信、独立、互爱与艰苦耐劳的卓越品质。
在讨论中，与会专家充分肯定我校手作课程的教学理念及教学成果，并围绕教学改革提出了针对性建议。专家指出，当前教学中有必要调整修正不符合造型艺术内在规律的技术与理念标准，倡导回归以实践、实验、实操为核心的教学传统——参照老美院模式与国外自由造型理念，将大量动手实践内容作为大一、大二学生的常态学习环节，让学生的专业成长顺应由“乐趣”到“兴趣”再到“志趣”的自然发展过程，避免拔苗助长或追求短期便利。 与会专家同时将我校与老美院进行了对比，对我校的校园环境与设施配套给予积极肯定，并在教学规划的系统性、可持续发展的路径设计、创新能力的培养机制等方面提出了中肯建议。专家也期待老美院与我校能够加强交流、相互借鉴，在优势互补中推动共同进步。
艺术院校具有独特的育人属性，其核心价值在于激发个体的创造力、释放人性深层的表达，并引导学生探索生命的意义与精神的高度。艺术创作本质是个人才情与独特视角的展现，因此，当前的艺术创作理念与教学导向，直接影响着学生价值观的塑造与成长方向。教师的作品高度与教学能力，更是关乎学生未来发展的关键力量，建立科学的优秀教师选拔与培育机制显得尤为重要。 为此，会议也呼吁各兄弟院校积极推荐在艺术与科技融合等新兴领域取得突出成果的优秀人才，通过强化校际合作与个人交流，依托我校灵活开放的引进与合作机制，共同搭建共建发展平台，携手推进艺术教育创新与创作实践，在人工智能与人文艺术深度融合的时代浪潮中，合力走在艺术院校发展的前沿。
