2025年12月23日中午，实训楼一楼展厅举办了由傅春禹老师指导的22级雕塑专业的课程成果汇报展“非物质态度”。
美术与文物保护学院院长石墨、雕塑专业主任李强、办公室主任杨昕以及专业教师查卓、刘之远、李乾煜和相关学院师生来到展览现场参观指导。
展览现场捕捉：
课程回顾花絮：
不容错过的精彩作品：
作者：陈凌歆
作品名：安全出兔
材料：树脂
尺寸：100×100×120cm
作品介绍：标准的建筑总是配备了安全出口以便人们在紧急时刻逃生，兔子建窝时同样也会为自己设计充足的安全通道。
不过，要是让兔子建筑设计师来设计人类的建筑就有些大事不妙了，好在我们及时制止了此事发生，现在这位兔子大师只负责提示安全出口的位置——就算理解不同也能做好呢！
作者：顾滢洁
作品名：《情绪环流》
材料：亚克力，橡胶管
尺寸：50×100×60cm
作品介绍：借由透明管道构成循环路径，如同心灵的脉络。水流在管道中穿梭，模拟情绪于内心的流动轨迹，或舒缓或湍急。当水与色彩交融循环，抽象情绪挣脱无形枷锁，变得可触可感，它将抽象情绪具象化，让观者直观感受情绪流动。
作者：魏佳颖
作品名：《幻都迹印》
材料：玻璃钢
尺寸：50×90×1.8cm
作品介绍：以亚克力片构建城市建筑轮廓，勾勒都市肌理，虚实相生间尽显都市的灵动与秩序。鞋底纹理为底，以日常行走的痕迹串联个体与城市的关联，每一道纹路都是人与城市的互动印记，于微观细节中映射都市形态与生活温度，探索空间与个体的共生共鸣。
作者：赵子函
作品名：《矢志》
材料：不同大小亚克力片、玻璃片、雪弗板
尺寸：130×50×50cm
作品介绍：以剑矢状锋芒破黑褐块面而出，弯折的线条象征韧劲。作品借“刺透”的视觉张力，表达意志于迷茫困境中不折的内核，让信念如矢箭般挣脱桎梏。
作者：吁浈钧
作品名：《熵途》
材料：树脂
尺寸：80×48×28cm
作品介绍：3D打印作品《熵途》以PLA材质流动且充满不确定性的形态，呼应女性探寻“安全出口”的复杂境遇。雕塑表面的褶皱与缠绕，是女性在社会规训、自我认知博弈中挣扎、思索与突破的具象化。每处曲线转折藏着对“安全”边界的叩问，是挣脱束缚、寻找心灵出口的无声叙事，在熵增世界锚定女性专属的成长与救赎路径。
作者：张旖
作品名：《起来！起来！起来！》
材料：玻璃钢
尺寸：120×60×90cm
作品介绍：《起来！起来！起来！》这件作品以“裹小脚”为切入点，不只是批判陋习，更想对今天仍有自我物化想法的人们说：请看到自己的力量，不要为捷径出卖自我。相信你的双手，能创造出真正属于你的人生。
作者：梁乐怡
作品名：《破茧鎏金梦》
材料：玻璃钢
尺寸：52×30×72cm
作品介绍：这件雕塑以蚕蛹为原型，却突破了自然形态的束缚，采用极具现代感和奢华感的鎏金材质打造主体， 闪耀的金色赋予蚕蛹一种神圣且充满希望的气质。寓意着梦想的珍贵与不凡，即便在蛰伏期，也散发着夺目光芒 。底座采用粗糙、质朴的黑色岩石，与华丽的金色蚕蛹形成强烈对比。在内涵上象征着梦想诞生于平凡，却能在积蓄力量后绽放出耀眼的光辉 。
作者：武沁妍
作品名：巴别塔
材料：不锈钢管 镀锌板 镀锌管
尺寸：130×150×180mm
作品介绍：人类创造通天高塔希望碰触神的领域我的作品不是单纯的巴别塔神话，而是将生命密码的普遍性与文明的隔阂并置，在生命最基础的DNA高度统一的前提下，为何人类文明的沟通（语言）却如此分裂？刻意保留的工业切割痕迹，诉说着人类文明的建造与挣扎。
作者：孙静怡
作品名：《触境》
材料：木头、瓷砖、头发、五谷、钻石、沙子
尺寸：120×50cm
作品介绍：沙子的流动性可转化为“无限可能”
钻石的永恒性可解读为“生命闪光点”
豆类发芽本是生长象征
头发可强调“生命”
瓷砖代表“文明基石”
沙子的微粒、生命的尘埃、钻石的星尘本质、豆类腐烂的归尘、瓷砖的水泥粉尘。你触摸瓷砖时，是瓷砖在触摸工厂的烈焰你抚摸发丝时，是发丝在抚摸他人尸骨的磷火所谓触境。
作者：柳雨涵
作品名：《阶梯：暗夜之履》
材料：3d打印材料、水貂毛、兔毛、蕾丝带、珍珠
尺寸：60×35×55cm
作品简介：《阶梯：暗夜之履》以3D打印材料、水貂毛等混合媒介构建装置，将黑色高跟鞋悬浮于微型旋转楼梯间。鞋履承载魅力、束缚等女性气质隐喻，楼梯暗含未知与循环的哲思，于奢华虚幻的超现实氛围中，诉说着关于上升、坠落与永恒的谜题。
指导老师：傅春禹
参展人员：陈凌歆 顾滢洁 梁乐怡 柳雨涵 孙静怡 魏佳颖 武沁妍 时浈钧 张旑 赵子函
教学关键词：
本次展览源于上海视觉艺术学院美术与文物保护学院雕塑专业的《雕塑造型与观念表现》课程——以“非物质”和创作“态度”为创作的核心，试图让雕塑挣脱“形态即全部”的桎梏，将无形的思考、感知与观念，置于比有形材料更优先的位置。索尔·勒维特曾说过“观念是艺术的引擎”，这一理念恰是本次课程实践的精神锚点。每一件作品的创作过程，都始于一个清晰的“非物质”起点——是对日常物件的重新解读，又是对抽象情绪的视觉转译，或也是对雕塑“空间边界”的放大。而对于雕塑的物质性而言，其本来就是最明显、最富表现力的内容。但在本次课程中，我们更想探索的是“物质之上”的可能——其并不否定黏土的厚重、金属的冷硬、液体的易变，而是让这些材料的物质特性，成为传递“非物质”观念的桥梁。
