2025年11月至12月间，我校美术与文物保护学院工艺美术专业玻璃与陶瓷设计方向开展了一场为期四周的国际玻璃技法工作坊课程。本次课程特别邀请日本知名玻璃艺术家、寧波大学科学技术学院教授海藤博（Hiroshi Kaito）担任主讲，围绕“Pâte de verre”（粉烧玻璃）技法展开系统教学，带领高年级学生深入探索材料语言、模具结构与色彩构成之间的关系。
特邀教授简介
海藤博，玻璃艺术家，1970年出生于日本埼玉县，1993年毕业于多摩美术大学立体设计专攻。曾任东京国际玻璃学院讲师、东京艺术大学非常勤讲师，现为寧波大学科学技术学院教授，长期致力于粉烧玻璃技法（Pâte de verre）与材料造形的教学与实践研究。
其作品风格兼具雕塑性与色彩实验性，曾多次在芝加哥、伦敦、东京、北京、上海等地展出，代表展览包括“Senses of the Inner”（Chicago）、“GLASS 今日展”、伦敦“DECORATIVE but CALM”、清华大学“中日现代玻璃艺术交流展”等，作品被黄金崎水晶公园、THE OKURA TOKYO等机构收藏。近年来积极参与中日玻璃艺术教学与创作合作，具有丰富的国际教学经验与技法指导能力。
课程全程：技法解析 × 模具实践 × 成果产出
在第一堂课中，海藤博教授以图像展示的方式介绍了多件代表性玻璃艺术作品，结合自身三十余年的创作经验，讲解了多种玻璃成形方法的特点及其在艺术表达中的应用。他特别指出，“粉烧技法”具有雕塑性强、色彩叠层丰富、可控性高等特征，适合表现器皿与构件之间的空间关系与肌理过渡。
课堂核心环节集中于模具制作与色粉控制的讲解与实操。海藤教授指出，在Pâte de verre技法中，模具结构需预判重力走向与熔融变形趋势，通过对石膏模内壁凹凸面的设计，精准控制色彩的流动与聚散。他还分享了如何通过局部结构升高、收口、压纹等手法“锁住”色块，使得烧成作品呈现出清晰的轮廓与层次变化。
在现场演示环节中，海藤教授以陶泥模打底，展示了从擀平、压纹到嵌合的完整操作流程，为同学们提供了具象可感的技法参考。课堂期间，师生围绕各自的毕业设计草案展开针对性讨论，海藤教授也为每位同学提供了材料搭配、色彩布局和结构设计方面的个性化建议。
成果展示：多件原创Pâte de verre作品完成并展出
经过四周的持续推进，同学们陆续完成了多件基于 Pâte de verre 技法的玻璃作品，形式涵盖容器构件、构图浮雕、自由造型等方向。部分作品通过纹理压印和模具变化探索了色块的流动与控制，也有同学在造型与色彩组合上大胆尝试，将粉烧玻璃的肌理感与趣味性结合，呈现出多样化的视觉语言。这些成果充分展现了学生在模具设计、材料搭配与色彩构成等方面的理解与实践能力。
课程结束后，师生围绕创作过程展开交流，整理了作品图像档案并进行阶段性归纳。作为本学期“国际工作坊课程”的重要教学环节，本项目不仅提升了同学们对粉烧玻璃技法的掌握，也为毕业设计的材料选择与技法拓展提供了有力支持与启发。
