近日，第十三届上海美术大展在上海美术馆（中华艺术宫）开展。这场由上海市文学艺术界联合会、上海市美术家协会、上海美术馆共同主办的展览，是上海美术界的盛典，展示了上海美术创作的最新成果。据悉，这场两年一度的大展，从2729件投稿作品中遴选，共展出征稿入展作品、特邀艺术家和总评委作品601件，是历届大展中体量最大的一届。
作为上海市文联贯彻落实上海市建设习近平文化思想最佳实践地部署要求、纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年、庆祝上海市文联成立75周年的重点项目，本届大展得到了上海美术界的广泛关注和积极响应。本次大展也是上海市美术家协会新一届专业艺委会的首度集结亮相，合力呈现了上海美术创作百花齐放的多元格局。
未来设计学院教师在本次大展中取得好成绩，视觉传达设计专业陈觅老师团队1件作品，环境艺术设计专业章雯婕老师团队2件作品入选参展。视觉传达设计专业许一兵老师作为本届大展总评委，1件作品受邀参展。
1.作品：《息壤》
作者：陈觅、肖靓
数字艺术版块
作品介绍：“息壤”—源自中国古代神话，是一种生生不息、取之不尽的土壤，象征着土地的生命力，蕴含了死亡与重生、腐朽与创造间不可分割的循环。此三屏影像作品融合算法想象并承载后人类叙事，对起源、共生以及未来感知模式进行沉思。画面以微生物视角出发，在微观与宏观间切换，土壤不再仅是物质，更是万物之源，生命的归处。
展览现场
2.作品：《记录诗社The Documentary Poets Society》
作者：章雯婕、姜雨岑、朱磊
公共艺术版块
作品介绍：记录诗社是一项在中国乡村现场展开的档案化表演实践。该项目以“表演性记录”为方法，介入并抢救濒临消逝的在地书写传统--如上海外围安吉余村的“竹林题壁”。艺术小组深入竹林中，通过拓印采集竹身上的文字痕迹，将其解构并重组为承载集体记忆的现代诗篇，进而与当地村民共同协作，利用废弃材料将这些视觉诗歌文本转化为稻田中的大地艺术装置，使书写以物质形态在土地中重新生长。
展览现场
3.作品：《绽放When She Blooms》
作者：章雯婕、毛宇涵
数字艺术版块
作品介绍：《绽放When She Blooms》以数字影像为媒介,通过生物学观察般的镜头语言,构建一个关于生命自主性的视觉实验场。作品将狄金森诗歌中的植物意象进行当代转译,以植物为隐喻,冷静地论证:绽放并非迎合外部时序的表演，而是其内在力量在自主时空中的必然完成。
4.作品：《生命常青》
作者：许一兵
总评委版块（受邀）
作品介绍：以“生命长青” 为主题，围绕 “生命循环常青” 的哲思展开，视觉上采用绿白主色调，象征生命的生机与纯粹。通过文字的变形、重复与几何图形的交织，营造出动态的视觉韵律，体现“失去” 与 “复苏” 的辩证关系 —— 看似“失去（lose）”，实则是生命自我更新的 “复苏（recovery）”。文字与图形的融合，既强化了主题的视觉冲击力，又传递出生命在循环往复中永葆长青的深刻内涵，引发观者对生命得失的思考。
展览现场
展览于2025年11月29日至2026年1月4日免费向公众开放，展馆上海美术馆（中华艺术宫）。
