在上海视觉艺术学院持续推进教学改革的大背景下，2022级文化策划与传播管理班的《专业实践》课程，开展了一次富有深意的跨专业融合实践。课程积极响应学校学科交叉融合的战略方向，创新性地与表演专业的毕业大戏《生死场》《仲夏夜之梦》相结合，使学生在真实的艺术生产流程中，深入体会“做中学，学中做”的教学理念，充分展现文化产业管理专业的特色与优势。
这是一次充满挑战的教学探索。对22级毕业班同学而言，演出项目的制作与管理是他们三年专业学习中未曾涉足的全新领域。更为不易的是，毕业班学生本学期还需完成繁重的毕业实习任务，多数同学在校外顶岗实习。本课程建设本身也处于“摸着石头过河”的初创阶段，并无先前经验可循。
尽管挑战重重，课程团队依然展现出积极的探索热情。表演专业师生为两部大戏倾注心力，奠定了坚实的艺术根基。特别值得一提的是，6名文策班同学主动申请全程跟进项目——他们中有的已考取演出经纪人资格证，具备理论基础；有的曾在演出公司实习，积累了实战经验。文化产业管理专业的老师也全程参与，为实践教学保驾护航。
课程组织方面，王兵、宋艺和李利鹏三位老师协同配合，科学规划各阶段任务目标。全班24名同学按工作内容分为五个专业小组，由6名全程跟组同学担任组长。课程建立了系统的工作机制：李利鹏老师每周跟进项目进度，定期召开组长会议，及时解决实践中遇到的问题；各组长则根据老师指导意见，自主组织组员以线上线下相结合的方式推进工作。
以下是各小组的具体实践内容：
制作管理组
导演的延伸臂膀
自9月15日起全程跟进排练。在王兵、宋艺老师指导下，同学们参与制定排练计划、绘制舞台调度图、整理音效Cue表、编制服装道具预算，并负责记录导演意见、及时反馈演员，构建起高效严密的创作支持机制。他们不仅是导演意图的传递者，更是艺术创作的积极参与者。
协调合成组
舞台艺术的整合者
承担舞台监督核心职能，在舞美、灯光、音效、服化道等多部门之间搭建沟通桥梁。他们手持对讲机，穿梭台前幕后，确保每一技术环节精准衔接，将分散的舞台元素整合为有机统一的艺术整体，构筑起演出的技术骨架。
宣传组
戏剧形象的塑造者
负责从宣传文案撰写到海报、背景板、演出手册等全套视觉设计，并承担媒体对接任务。他们运用专业的视觉语言诠释戏剧内涵，通过统一的视觉系统在校园内外建立剧目品牌认知，为演出营造了浓厚的预热氛围。
赞助组
艺术与市场的桥梁
从成本预算出发，通过系统的赞助方案策划与文案撰写，积极为演出争取资金与资源支持。他们在艺术价值与市场规律之间探寻平衡点，以实际运作探索文化项目可持续运营的路径，展现出文化管理者的商业敏感与执行力。
票务组
观众关系的构建者
负责票务推广与观众关系维护，通过精准的受众分析与创新推广策略，有效提升上座率。他们不仅搭建起票务系统，更以细致的服务在剧场与观众之间建立情感连接，体现艺术管理中的人文关怀。
当文化产业管理的专业知识与表演艺术的创作实践在这场跨域合作中交汇融合，一种更加开放、更具创新性的专业实践教学模式，正在戏剧与音乐舞蹈学院这片艺术沃土中，茁壮生长。
