简介
上海视觉艺术学院美术与文物保护学院雕塑专业系列讲座首场，邀请上海大学上海美术学院博士生导师、原副院长王建国教授，为本专业二、三、四年级学生进行了一场关于“木”及其“文化”的生动且深刻的讲座。该讲座紧密围绕艺术创作的本质、灵感来源及实践方法展开，为同学们打开了创作的新思路和新方法。
雕塑专业傅春禹老师向同学们介绍王建国教授
讲座内容
1.传统滋养：
在器物中感悟文化
讲座中，王建国老师首先展示了大量传统器物，如明式家具构件、黄杨木雕、线板、烟袋等。他指出，这些器物多兼具功能与审美，是古人“小器大做”的匠心体现。
王老师强调，中国传统造型体系独立于欧洲写实风格，不局限于比例限制，而是“雕塑中有绘画，绘画中有雕塑”，动态表达更为自由。他以悬空寺的比例色彩 、兵马俑与霍去病墓的大规模创作为例，阐释了古代工匠的集体智慧与精神凝聚力，这些都是滋养当代创作的重要营养。
王建国教授讲述
2.自然启迪：
与材料和时间对话
王老师认为，艺术创作要敬畏“时间的美、生命的美、专业的美”。他以野生黄鱼与养殖黄鱼的口感差异为喻，说明自然风化、手工打磨的质感，是任何人工加速手段都无法复制的。
在谈及“木的自然状态”时，王老师分享了对不同木材的理解：阿里山桧木、紫檀、金丝楠木等各有其品性 。他强调，木头的结、风化痕迹、白皮等“不完美”之处，恰恰是创作的灵感来源。创作者的价值，就是在“不确定中找确定”，通过雕、磨等动作，与材料展开对话。
部分案列
王建国教授作品
3.创作实践：
从“小器大做”到“写意”表达
在分享自己的创作体验时，王老师点明，艺术创作的核心是实现对事物的自我认知与精神表达。工具只是手段，核心是驾驭材料，而非被工具束缚。强调了“小器大做”的价值。他指出，创作的价值与尺寸无关，即便是橄榄核大小的雕刻，若融入完整思考也能极具吸引力。相反，若小稿缺乏深度，盲目放大则会使作品显得空洞。同时，创作应重视过程 ，模具的麻丝痕迹、打磨的粉末、半成品等细节中都蕴含着独特的语言。
在创作状态上，王老师追求“写意”。他以齐白石画螃蟹为例，说明创作不应拘泥于细节，而应捕捉动态神韵，这种“意象化表达”更具感染力。
4.现场问答：
在困惑中明晰方向
在互动答疑环节，针对学生“如何找到与自然的连接”的提问 ，王老师回答的核心是“做”与“试”。他鼓励学生先选择适合的工具，在重复操作中体会材料特性，灵感会在实践中自然涌现。
当被问及“如何在功利化环境中保持纯粹”时，王老师建议学生“增加定力与选择能力”。他指出，大学四年应专注积累，扎实的专业知识与审美眼光会让人具备屏蔽诱惑的定力。艺术没有捷径，长期沉淀后的“厚积薄发”远比短期功利更有价值。
5.总结与期许：
看、感、专、态
听完讲座，傅春禹老师总结了讲座中的四点核心素养要求——“看、感、专、态”：
看：
以专业眼光观察微观世界，
不忽视平凡事物中的细节。
感：
与创作对象建立情感关联，
感受材料背后的文化与生命。
专：
深入钻研工艺、材料与传统文化，
提升实际专业素养。
态：
保持对专业的敬畏，坚持长期积累，
不急于求成。
最后，王教授鼓励学生珍惜年轻时光，多走进博物馆、接触传统与自然，在实践中沉淀，期待未来能看到大家有温度、有深度的作品。
讲座后，雕塑专业杨冬白教授、傅春禹老师和实训中心曹景宇、桂炯、袁晓时、徐骁一老师，陪同王建国教授参观了包装、金属、木雕、泥塑等工作室，王老师肯定地表示，以现有工作室的设备和场地优势，必将有益于相关教学成果的积累。
