2025年9月23日，由NABA(米兰新美术学院）与英国国家艺术与设计学院应用艺术专业AI专家Riccardo Baccani主导的“AI赋能时尚视觉叙事国际工作坊”在上海视觉艺术学院德稻大楼二楼时尚工作室正式启动，未来设计学院教授、国际交流中心副主任邵家瑜，未来设计学院副教授薛小博，服装与服饰设计（时尚设计与传播）专业方向负责人林芹共同出席了开课仪式，与时尚设计与传播专业方向29名学子开启AI创新之旅。
工作坊以“AI作为创意伙伴”为理念，引导学生探索人工智能在短视频创作中的创新应用。课程从Prompt写作训练出发，强调人机协作与融合，系统讲解AI图像生成的基本原理与风格控制方法，帮助学生实现从文字到视觉的精准表达。课程将“技术”与“表达”的结合，鼓励学生将AI工具与个人设计语言相融合，探索从“灵感图板”到“系列作品”的完整创作路径。工作坊为期4天，学生完成了一个完整的AI辅助服装创意项目，建立了数字时代的创意思维模式，提升了视觉叙事与设计整合能力。
课程内容：
第一天：脚本创作
在进入AI影像创作之前，真正的起点是“故事本身”。Riccardo强调，再炫目的AI特效，也离不开扎实、有灵魂的脚本。课程第一阶段要求学生将灵感凝练为完整的故事脚本——明确主题立意，用文字描绘每一幕场景与情节。随后学生需以导演视角，通过手绘草图或简易分镜规划画面构图，梳理故事的起承转合与节奏变化。为提升AI生成内容的精准度，Riccardo引导学生广泛搜集图片、视频片段或视觉风格案例，作为AI视觉生成的“锚点”，保证每一帧画面都能准确传达创作者的情感与叙事核心。
第二天：画面生成
故事脚本完成后，学生使用AI图像生成工具（如Midjourney、Stable Diffusion等）为每个场景创作对应的静态画面。Riccardo强调，本阶段的重点在于“统一与稳定”——所有画面需在视觉风格上保持一致，核心人物在不同场景中需保持外形、气质与服饰的连续性。学生通过精确控制参数、反复推敲关键词与提示词组合，并灵活运用角色参考图等技术手段，逐步掌握AI图像生成的节奏与规律，使画面真正服务于故事的视觉叙事。
第三天：视频生成
将静态画面导入AI视频工具后，学生学习了通过“运动语言”赋予图像动态。技术选型与参数控制需服务于叙事，为每个镜头设定时长、切点与过渡，调整节奏以突出情绪；通过关键帧与插值控制运动轨迹与速度曲线，确保画面连贯性。制作过程中保留每次渲染的prompt与参数，分版本试验并及时预览，以捕捉参数调整带来的视觉差异；配乐、音效需与画面移动节奏同步，以增强叙事张力。
第四天：视频剪辑
AI视频生成完成后，学生进入“精修”阶段，将素材导入专业剪辑软件，扮演“导演”与“剪辑师”的双重角色。首先以叙事逻辑为核心，对素材进行取舍，主线节奏清晰、连贯。随后运用转场、蒙版、调色与特效等手法，修补AI生成画面中的不自然衔接，增强视觉表现力；最后把动作与情境匹配恰当音效，并融入背景音乐，实现声音与画面的精准融合，营造沉浸式故事体验。
导师Riccardo在最后课程总结中评价道，学生们展现出了出色的创造力与专注度。他们在学习过程中态度认真，对作品的呈现有明确的审美追求与表达意识，能够熟练运用AI工具实现个人的设计构想，体现出了很好的创新能力与专业素养。
学生体会：
这次工作坊让我重新认识了“故事”的重要性。过去在做视觉设计时，我更关注画面的美感，而忽略了叙事逻辑。通过脚本创作环节，我学会了如何将抽象的灵感具体化——从主题设定到场景分镜，再到关键词提炼，每一步都帮助我梳理思维。AI的加入并没有削弱我的创作主动性，反而让我能更快地把想象视觉化。它像一个随时响应的合作者，帮助我验证构思、调整节奏。最终完成的短片让我第一次感受到“讲故事”的乐趣，也让我理解到：技术只是工具，创意才是核心。
——23时尚传播张沁
在AI图像生成阶段，我体会最深的是“控制与放手”的平衡。提示词的微小调整，都会带来意想不到的变化，这让我不断尝试、修正，像在与AI对话。Riccardo老师反复强调“风格统一”的重要性，我也在多轮实验中学会了如何保持角色造型、光影和构图的连贯性。AI并不会替我做决定，但它拓宽了我的视觉想象边界——我能更快速地看到想法的多种可能性。这种人机协作的创作方式，让设计变得更具探索性与开放性。
——23时尚传播赵思琪
当进入视频生成和剪辑阶段，我开始理解“叙事节奏”与“情感共鸣”的真正含义。AI可以帮我完成推拉镜头、光线流动等复杂效果，但决定镜头快慢、画面切换和音乐节奏的，仍然是我对故事情绪的理解。在剪辑中，当配乐与画面节奏契合时，那种“作品活了”的感觉让我非常兴奋。AI技术的强大之处不只是节省时间，而是让我们更专注于创意与情感表达。它让我相信，未来的设计师不仅要懂美学和技术，更要懂如何用AI讲好一个动人的故事。
——23时尚传播崔沐霏
部分作品介绍：
《Echo》——作者：赵思琦
这是关于未来AI智能和数字生命的短片。主角通过参与实验室研究，将去世的母亲用智能AI生命体的方式“复活”，这是关于主角面对熟悉又陌生的母亲，从无法理解到内心被治愈的转机的故事。
《Cookie Doughnut》——作者：潘思涵 姚思彤
故事讲述了一只积极向上的小兔子。即便度过了被奔波与琐碎填满的一天，它依然选择用一份独特的仪式感来治愈自己——回家烤一个美味的蛋糕。在搅拌面糊与等待烘烤的过程中，疲惫渐渐消散，取而代之的是一种充实的成就感与甜蜜的期待。它用实际行动诠释：我们努力奋斗，更要学会犒劳自己。在日常的忙碌里，依然不忘热爱生活。
《水族箱里的鱼》——作者：金雯芯 曲艺
故事讲述主角在狭小的房间里想起自己每天看到的街角鱼缸，里面唯一的一条金鱼绕着假珊瑚游。某天鱼儿躲在了珊瑚里不见了，只剩气泡，她突然怀疑自己是不是也活在更大的鱼缸里，只有自己在迷惘，看不透外面的世界。借观鱼隐喻现代人困于自己的封闭空间，自我投射与逃避，迷茫外面的世界却不敢于迈出一步。
通过本次国际工作坊，同学们深刻体会到AI以前所未有的方式降低了视频创作的门槛，让视觉叙事从专业化走向全民化，使每一个有想法的人都能以全新的方式表达自我。从故事脚本到成片制作的全过程中，学生掌握了多种AI工具的应用技巧，并在创作中平衡“人”的想象力与“AI”的执行力，让技术真正服务于创意。工作坊将AI技术深度融入时尚视觉叙事教学，助力时尚设计与传播专业方向从“设计表达”向“数据驱动创作”转型。通过生成式AI、动态视觉算法等工具的应用，学生可突破手工绘制与软件操作的局限，形成“技术+艺术”的差异化竞争力。
本次工作坊通过跨国界教育资源整合、跨学科知识重组、跨技术应用创新，构建了面向产业未来的教育实验场，为上海视觉艺术学院时尚设计与传播专业方向注入了强劲动力，以应对时尚产业的数字化浪潮；同时强化了时尚设计与传播专业方向的“技术赋能”特色，为专业在智能时代保持领先地位奠定基础。
