当非遗技艺邂逅世界民艺，当课堂理论碰撞实地探索，会碰撞出怎样的认知火花？9月28日上午，为让“中国民间艺术”课程从课堂走向实践，张少俊、马俊两位教师带领学生，赴上海宝山国际民间艺术博览馆开展实地教学考察。该馆作为国内首个聚焦世界各国各民族民间艺术及民俗文化的专业场馆，为此次非物质文化遗产技艺与跨文化交流实践提供了优质的研究载体。

民艺成果展里的“古今对话”

考察首站锁定馆内“万物之色，民艺新生”第六届上海民间艺术成果展。展览以“传统工艺与现代设计”融合为核心，集中呈现木雕、绒绣、苏绣、剪纸、印泥等非遗技艺精品，《璀璨吉祥》《满目春风》《阿福阿喜》等系列作品尤为亮眼。这些创作既坚守传统工艺的核心技艺与文化根脉，又巧妙融入现代设计理念与审美潮流，为非遗“活态传承”写下生动注脚。

观展中，张教授强调：“每件非遗作品都凝聚着传承人的智慧与心血，彰显着工艺技术的精湛水准。”学生们近距离观摩工艺细节，围绕展陈逻辑展开热烈研讨，深入探寻传统技法与现代元素的融合路径，对非遗作品的艺术价值、技术内涵及当代转型意义有了更直观的认知，为理解非遗民间技艺实践奠定坚实基础。

共时性下的民艺多元交响

在主题展厅考察环节，学生们开启了一场“环球民艺之旅”，依次探访中东、美洲、欧美及非洲展区。中东展区用现代可视化技术动态还原传统瓷器、乐器制作流程，让古老工艺“活”起来；美洲展区将印第安传统编织与现代民间艺术创新作品并置，直观展现多元文化交融之美；欧美展区系统梳理文艺复兴至现代的民间艺术脉络，以胡桃夹子、彩绘陶器等展品为窗，解析欧洲工艺美术的严谨风格。

非洲厅的刚果面具、喀麦隆铜雕极具视觉冲击力，粗犷的表现手法与深厚的文化内涵形成鲜明对比。讲解员从文化意义与符号学视角深度解读展品，帮助学生构建完整的非洲民间艺术认知框架。结合专题纪录片学习，学生们进一步把握世界民间艺术发展规律，在共时性视角下实现跨文化艺术认知的升华。

非遗创新的青年思考

本次考察以“传统-现代-未来”为主线、“中国-世界”为维度，成功实现民间艺术教学从理论到实践的转化。学生们纷纷表示，考察不仅拓宽了他们的艺术视野，打破了他们对民间艺术的传统认知局限，更深化了对非遗“保护与创新”辩证关系的理解，在跨文化比较中清晰把握了民间艺术的共通性与差异性方面有了更深的认知与思考。

作为“中国民间艺术”课程实践教学的重要一环，此次考察为后续设计实践积累了丰富素材与理论支撑。学生们将以此次探索为起点，持续探索非遗技艺与现代设计的融合路径，推动非遗文化在当代设计语境下实现创新性转化、创造性发展，为非遗保护传承注入蓬勃的青年力量。

同学们的观后感： 

踏入上海宝山国际民间艺术博物馆，仿佛打开一册活态的地方志。蓝印花布的沉静，竹编器具的巧思，每一件器物都带着手作的温度与匠人的呼吸。它们不仅是展品，更是时光的容器，盛放着朴素的生活智慧与坚韧的民间魂魄。技艺在指尖传承，美在平凡中绽放，让人顿悟：最深厚的艺术，始终扎根于泥土与生活。

——樊怡婕

今天非常荣幸参观了上海宝山国际民间艺术博物馆，走进馆内，首先参观了不同非遗老师的非遗作品，每件作品都是传承人用自己的心血堆积出来的，十分震撼，从中我也看到了田非凡老师自己制作的鲁庵印泥，传统与正宗，用苏绣和蚕丝绣的画更是栩栩如生，惟妙惟肖，并且我们参观了国际的展览厅，了解了不同的文化与艺术不同的文化人们一起交流与传承，这也是我们现在大学生未来的发展与努力方向，一起发光发彩。

——张滋曼

这次去上海宝山国际民间艺术博物馆，那些生动的摄影作品、精致的人偶，熊国维老师以及其他非遗传承老师的作品不单单只是一份精美的工艺品，而是充满了生活气息的载体。每一位老师都将自己对生活的热爱和智慧都倾注在了作品里。这比任何理论课都更直观地让我感受到了“匠心”和传统文化的魅力。我对民间艺术的理解更加深刻了，并对每一位非遗老师的工艺品有更进一步的认识和了解。

——刘骐畅

今天参观宝山国际民间艺术博物馆还挺有意思的。里面那些竹编、剪纸、木雕作品、印花都很特别，竹筐编得特别细，剪纸上的小故事也特别生动。老辈人日常用的、玩的，居然这么有门道，非常接地气。馆内的件件物品都透着手艺人的巧思——粗竹丝编成的器具纹路细密，红纸剪的民俗故事鲜活生动。这些源于生活的技艺，不仅是匠心的传承，更藏着老宝山人的生活温度，让人读懂民间艺术的质朴与珍贵。

——苏伊昀

今天参观了宝山国际民间艺术博物馆，里头很多老物件，像竹编的篮子、绣着花的布片、各种手艺人的工艺品，非常的精美，细致，有趣。以前总觉得这些老手艺离得远，今天看到那些手作的纹路，才觉得都是手艺人实在的功夫，不是机器批量造的东西能比的。这些东西能留到现在，靠的不光是手艺，更是因为有人愿意一直守着，传承下来，让我敬佩。

——孟奕敏

今天来到了宝山国际民间艺术博物馆，进门先被精巧的罗店龙船模型吸引，旁边还能玩赛龙舟互动游戏。中国馆里“十里红妆”泥塑热闹鲜活，转身又在非洲厅敲了敲彩色大鼓。从本地非遗到世界民艺，看的是展品，触到的是手艺里的温度，比光看介绍生动多了。

——宋佳妍

步入这座国际民间艺术博物馆，犹如翻开一本厚重的无字书。刺绣上的细密针脚，木雕里的流动纹理，每一道痕迹都凝结着匠人的专注与岁月的沉淀。它们不只是物件，更是无声的史诗，承载着代代相传的审美与情感。智慧在掌心流转，生命在朴拙中歌唱，使人深信：最动人的创造，永远源自劳作与大地。

——陈心钰 

今日参观宝山国际民间艺术博物馆，不仅香道文化令我难忘。初入一楼展厅已觉惊艳，像五十六个民族小像和绒花作品等。二楼香道小板块的香案几、椅、香炉等静静陈列，仿佛萦绕历史沉香，这次参观让我在喧嚣都市中寻得片刻宁静，感叹千年传统如何以无声之美滋养心灵。 

——程爽

踏入宝山国际民间艺术博物馆，仿佛走进一座活态的文化宝库。从精巧绝伦的剪纸到质朴厚重的蓝印花布，每件展品都凝结着世代匠人的智慧与生活热情。它们不仅是技艺的呈现，更是中国乡土情感与哲学的温度传递。此次参观，是一次对中华美学根脉的深情回望，让人深感民间艺术是流淌在民族血液中的永恒诗意。

——高怡琳

今日参观宝山国际民间艺术博物馆，深受触动。剪纸、刺绣、泥塑等作品技艺精湛，生动传递着生活的温度与智慧。每一件展品都是时光沉淀的瑰宝，让人惊叹于民间匠人的巧思与坚守。它们让我看到，所谓“传承”，不仅仅是技艺的延续，更是这种对待生活的热忱与创造力的传递。 

——陈语芊

走进上海宝山民间艺术博物馆，仿佛踏入了一座活态的民间艺术宝库。馆内藏品琳琅满目，从巧夺天工的剪纸、刺绣，到古朴雅致的木雕、竹编，每一件作品都沉淀着深厚的历史底蕴与浓郁的生活气息。在这里，古老的民间技艺被赋予了全新的艺术表达，传统纹样与现代装置艺术碰撞出奇妙的火花。这种创新不仅让濒危的民间艺术焕发新生，更让我们看到了传统文化在当代的无限可能。整个参观过程，既是一次对民间艺术之美的沉浸式体验，也是一场关于文化传承与创新的深刻思考。它让我真切感受到，民间艺术不是静止的古董，而是流淌在民族血脉中、生生不息的文化基因。

——盛朱颖

走进上海宝山国家民间艺术博览馆的瞬间，仿佛踏入了一座装满时光与匠心的宝库。那些曾只在课本里见过的民间艺术，此刻不再是冰冷的文字，而是触手可及的温度与故事。

指尖翻飞的绣样，一针一线绣出江南的烟雨朦胧，连花瓣上的露珠都似要滴落；憨态可掬的惠山泥人，红袍绿袄间满是市井的鲜活气息，仿佛下一秒就要开口笑谈。原来，民间艺术从不是陈旧的“老物件”，它藏在节庆时的窗花里，藏在孩童手中的泥人里，藏在姑娘衣襟的刺绣里，记录着我们民族的审美与记忆。走出展馆时，阳光洒在身上，忽然明白，传承不是一句口号，而是当我们为这些匠心之美驻足时，便已在心中种下了文化的根。

——金梦琪

走进上海宝山国际民间艺术博览馆，瞬间被浓郁的民艺氛围包裹，每一步探索都充满惊喜。苏绣的针脚细密如丝，花鸟仿佛要从布上跃出；木雕的纹理里藏着巧思，人物神态栩栩如生；剪纸的色彩明快鲜活，图案间尽是生活趣味。凝视着这些带着温度的手作，仿佛能触摸到老一辈手艺人指尖的专注与匠心。逛完深深觉得，这些老手艺是岁月沉淀的珍宝，值得用心守护传承，而我们普通人在与这些传统器物对话时，也能真切感受到老辈人融入其中的智慧与深情。

——张斯淇

今天参观了宝山民间艺术博物馆，无论是各种手工艺品还是各种王朝的文化特色都让我收获良多。优秀的剪纸技艺、编制技艺、雕刻技艺、泥塑技艺通过时间的见证，以万千变化手段向人们传达艺术家们的心声。我感受到了艺术家们想要将民间艺术流传下去的决心，民间艺术将从我们这一代开始发扬光大。

——林彦希

今天逛完上海宝山国家民间艺术博物馆，亲眼看到苏绣的细密针脚、木雕的生动刀痕，还有那些鲜活的剪纸，和只看图片的感觉完全不一样。它们不再是玻璃柜里的“老古董”，而是能让你真切地想象出手艺人专注创作时的样子。

我最大的感触是，真正的“精致”不是机器的完美，而是这种带着人手温度和思考的痕迹。每一件作品都藏着不急不躁的耐心和老辈人的生活智慧。这趟参观让我觉得，传承这些手艺，不仅仅是保护一种技术，更是留住一种从容、专注的生活态度。我们普通人能去欣赏、去了解，本身就是一种支持。

——傅靖然

踏入宝山国家民间艺术博物馆，仿佛走进了一条流动的时光之河。这里陈列的不仅是巧夺天工的手工艺品，更是千百年来生活与智慧的结晶。从质朴的泥塑到精美的编织，从雄浑的雕刻到灵动的剪纸，每一件作品都像一位沉默的讲述者，用独特的语言诉说着不同朝代的风俗与审美。

尤其令我震撼的，是那些充满生命力的剪纸作品。一张普普通通的红纸，在艺术家的刻刀下，竟能焕发出如此惊人的表现力。无论是寓意吉祥的图案，还是栩栩如生的故事场景，那丝丝入扣的线条和虚实相生的构图，都让我看到了一种“于方寸之间，刻万千世界”的匠心神韵。这背后，是无数个日夜的专注与坚守，是手心合一传递出的温度与情感。

这些瑰宝历经岁月洗礼，如今传递到我们手中，我们这一代人有责任成为新的桥梁，让古老的民间艺术不再仅仅停留于展柜，而是在新时代焕发出更加璀璨的光彩。

——王晗宁