文物保护与修复学院
2025届优秀毕业作品推介
作者介绍
姓名：张裕欢
专业方向：陶瓷与青铜器保护与修复
导师：上海博物馆副研究馆员 戴维康
张裕欢，女，汉族，中共党员，2003年生，上海人。上海视觉艺术学院文物保护与修复学院陶瓷与青铜器修复方向2021级本科学生。
本科就读期间曾在河南省文物科技保护中心、上海博物馆、上海博物馆文物保护科技中心等地实习。连续两年获得校内综合奖学金，上海视觉艺术学院优秀学生，上海视觉艺术学院优秀毕业生。毕业论文《泰国阿瑜陀耶王朝时期宾乍隆瓷碗的修复研究报告——宾乍隆彩瓷上釉工艺及模拟釉上彩肌理修复的研究》获得2025届上海视觉艺术学院优秀毕业论文。
毕业辅修作品
雕塑作品“折翼天使”的保护与修复
雕塑作品“折翼天使”修复前
雕塑作品“折翼天使”修复后
毕业生优秀修复作品介绍
泰国阿瑜陀耶王朝时期宾乍隆瓷碗
该件器物为泰国阿瑜陀耶王朝时期的宾乍隆瓷碗，口径17.7cm，底径7.3cm，高9cm，重460.02g。其造型为口微撇、深腹，胎壁厚实，采用釉上彩绘工艺，以红、绿、黑、白、黄五种颜色为主，描绘泰国佛教人物题材。
该宾乍隆瓷碗留有金膳旧修痕迹，整体破碎为4块，并有一条裂隙，部分釉彩存在磨损。研究通过微区X荧光光谱与显微镜联合观测，揭示其独特的上釉工艺：釉层呈现“玻璃白层→矾红层→绿釉层→黄釉层→粉釉层→黑釉层”的六层层位结构，展现出古彩与粉彩结合的“满工施彩”视觉效果。
修复过程中，通过拆除旧修重新粘接，并运用模拟实验得出的“铅白打底→分层作色→天拿水溶色”三步法，成功复现釉彩粉润熔融质感与边缘透绿的特殊肌理，最大程度还原文物原貌。本次研究不仅完成了对这件珍贵瓷碗的修复，也为宾乍隆瓷器及同类文物的修复提供了科学的技术方案。
修复作品前后对比图
作品修复前
作品修复前
修复心得分享
我研究的宾乍隆（Benjarong）瓷器，是18至19世纪中国为泰国王室定制的外销瓷。它的名字源于梵语“panch rang”，意为“五种颜色”。作为中泰海上贸易的珍贵成果，宾乍隆瓷器巧妙融合了中国粉彩工艺与泰国皇家纹饰，莲花、金盏花、佛教符号等文化元素交织其中，呈现出独特的“文化杂交”特征。
然而，目前宾乍隆瓷器的研究仍存在诸多可拓展空间，尤其是在工艺与修复技术领域，尚缺乏系统且深入的分析及实践案例。我希望这项修复研究能为文物保护工作者提供切实可行的修复方案和技术参考，助力文化遗产的传承与发展。
我的导师戴维康老师在上海博物馆文物保护科技中心任职，因此这件宾乍隆瓷碗的修复工作得以在那里开展。从宿舍到文保中心单程需两小时，每日往返四小时的通勤虽漫长，我通常会利用这段时间规划当日修复工作、复盘前期修复过程。这段通勤时光，反而成为我理清修复思路、沉淀研究思考的重要时段。
在实际修复过程中，拆除瓷碗金缮旧修材料的经历令我印象深刻。出于对器物表面釉彩的保护，我排除了使用热风枪加热的方法。起初尝试的水浴法，即便持续数日，也未能有效松动旧有修复材料；改用柠檬酸溶液湿敷处理，效果依旧不尽人意。关键时刻，上海博物馆的老师们伸出援手，其中一位油画修复师分享了经验：在油画修复中，丙三醇溶液常被用作软化剂清除材料。我借鉴这一思路，用丙三醇涂抹旧修处软化大漆，经湿敷后，旧修材料表层果然被成功软化。随后，我手持刀片，小心翼翼地按照“软化一层，刮除一层”的步骤，层层推进，终于拆除了器物的金缮旧修部分。
实验釉彩作色阶段，粉彩部分的修复是重中之重。我先以铅白颜料打底，再严格依据器物原始釉彩的层位关系，在铅白层上逐层施色。操作时需全神贯注，稍有不慎，画笔用力稍大就可能带起下层颜料。为了复现釉彩特有的粉润熔融质感和透绿效果，我反复试验了几十次。当发现使用天拿水作为溶剂进行调色与上色，能够成功还原釉彩质感时，那一刻的欣喜难以言表，仿佛跨越百年，与当初制作这件器物的匠人产生了深刻共鸣。这段修复历程让我对宾乍隆瓷器承载的文化内涵有了更深层次的理解，也在瓷器文物修复研究的道路上不断成长。
在此，我要衷心感谢我的导师戴维康老师对我的悉心指引，同时，感谢上海博物馆的各位老师们，使我收获颇丰、不断成长，老师们是我“想成为的人”。
