NO.1-
时尚设计学院介绍
一、培养定位
本专业培养德智体美全面发展、文化基础扎实、专业面宽、综合素质高，具有先进的设计思想、丰富的创意思维和艺术表现力及相当的服装设计制作能力，且具有较强实践能力和创新精神，能在服装设计公司、服装生产营销企业、服装研究单位、服装行业管理等部门及相关领域从事服装服饰产品设计、产品生产、市场营销、经营管理、服装理论研究及宣传推广等方面的工作适应国内外服装行业发展和竞争需求，具有专业性、创造性、风格化的高端服装设计应用型人才。
本专业致力于以“时尚＋实用”为原则，以国际化、项目制、校企合作课程为特色，以市场需求为导向的时尚成衣化设计方向。专业以国际化的先进教育思想和培育体系施教，紧密结合行业市场需求，融合应用多学科知识，为学生提供实现其创造力和新理念的机会。融合与应用多学科知识，为学生提供实现其创造力和新理念的独特机会。从艺术表现、创意思维、服装专业能力和解决问题能力多层面、多角度、全方位培养和造就新型高级设计人才，以符合国际视觉艺术发展趋势，适应当代社会经济、科学技术、文化艺术发展对本学科人才的需求。本专业学生已在新人奖、“cocoon”杯中国国际女装设计师大奖赛、中国大学生服装立体裁剪大赛、“中华杯”服装设计大学赛等国际、国内服装设计大赛中获得奖项；连续多年在上海“汇创青春”毕业生服装设计大赛获得金银铜奖。专业学生通过国际合作课程与多位国际知名大师、行业专家面对面学习交流。在校企合作项目制课程中，与行业知名品牌合作项目，开展产品设计开发项目、设计服务项目并落地生产与应用。
二、主干课程
装饰基础、效果图表现技法基础、服装设计电脑表现技法、服装设计创意基础、中外服装史、中国工艺美术史、缝制工艺基础 、服装结构设计基础、服装工艺制作基础、立裁设计基础、服装材料学、服装材料创意、服饰配件设计、时尚营销实践、服装市场调研。专业能力模块课程有：服装图案设计基础、服装色彩设计、服饰造型设计基础、效果图表现技法进阶、中国民族服饰、立裁设计进阶、女装主题创作设计、男装主题创作设计、女装结构设计与工艺、男装结构设计与工艺、服装CAD、服装时尚品牌活动推广与策划、成衣主题创作设计、成衣结构设计与工艺、品牌专题设计、化妆与形象设计、服饰搭配艺术、综合设计训练等。
三、毕业去向
能在服装品牌公司、服装生产营销企业、服装研究单位、服装行业管理等部门及相关领域从事服装服饰产品设计、产品生产、市场营销、经营管理、服装理论研究及宣传推广等方面工作。
-NO.2-
优秀学生作品
作品名称：美丽新世界 A Beautiful New World（金奖）
作品介绍：《美丽新世界》以“在动荡中关注弱势群体”为核心，工艺以司马克缩褶绣为主要工艺，设计亮点是将一片式剪裁和司马克工艺相结合的方式，赋予面料强烈的立体感与丰富的层次感。
姓名：白禾
指导老师：王渊、刘蓉芳
作品名称：神游乐园吟留别 Meet Again in the Once Remembered Paradise（银奖）
作品介绍：本设计主要聚焦面料改造技法在童趣风格成人服装中的创新应用。通过理论分析、案例调研与设计实践，提取童年游乐园元素（玩具、涂鸦、场景），结合串珠、刺绣、编织等工艺，打造个性服装造型，传递活力、自信与时尚感，探索其设计表现力与艺术价值。
姓名：冯蕗娟
指导老师：刘侃、刘蓉芳
作品名称：《自梳》（银奖）
作品介绍：本次服装设计以自梳女文化为主题，自梳女作为中国历史上一群独特的女性群体，她们勇敢地选择不结婚，追求自我独立和自由，其坚韧、互助的精神以及对传统的抗争意识给予了我深刻的启发。服装中还结合了部分女书文字的元素。服装聚焦于⾃梳⼥⽂化，深度探寻其内在审美与象征意义。提取⾃梳仪式中头发这⼀关键元素，借由头发与编绳的技巧搭配，⽤编绳编织出紧密相连的纽带，彰显⼥性之间坚韧互助的精神内核，让其在服装载体上得以具象化呈现。色彩上大胆选用象征贞洁、纯净无瑕的白色作为主色调，这一色彩不仅贴合自梳女文化中对女性品德的要求和特质，更赋予了服装圣洁而庄重的氛围感。白色的主色调与头发和编绳的自然色泽相互呼应，营造出一种简洁而高雅的视觉效果。开创性地将头发作为设计材料，打破了常规服装设计材质的边界。头发作为自梳女文化中最具代表性的元素之一，不仅具有独特的质感和象征意义，更能为服装增添一份个性与神秘。将其与编绳相结合，创造出一种全新的视觉和触觉效果，为服装设计注入了全新的生命力。在设计中，将自梳女文化中的传统元素与现代服装设计理念相结合。通过提取自梳仪式中头发这一关键元素，运用编绳技巧与之搭配，编织出象征女性力量紧密相连的纽带，将自梳女之间坚韧互助的精神内核在服装上进行了具象化的呈现。同时，服装的整体采用轻巧灵动的面料组成，与手工编织编织工艺的繁复纹理形成鲜明对比，展现了传统与现代的碰撞与融合。
姓名：韩一丹
指导老师：李林臻、吴家栋
作品名称：未境之居 Home in the Unfinished Realm（铜奖）
作品介绍：在城市的繁华背后，烂尾楼以未完成的钢筋水泥之姿矗立，钉子户在高楼包围中残喘。但门前有春联，阳台绽春色，斑驳的墙面绘满稚子涂鸦。在城市褶皱里的人们，仍在裂缝中寻找希望，在废墟里守护尊严。
姓名：芮希源
指导老师：李林臻、刘蓉芳
作品名称：数字身份（铜奖）
作品介绍：本次服装以“万物共生理念”为灵感来源，通过探讨后数字本体论与万物共生的关系，了解到在数字技术在不同领域的发展中，数字技术被不断重塑的时代，意识不再是人类独有的内部特质，逐渐成为一种可以被捕捉、记录、甚至“上传”的存在。随着数字本体论的兴起、传感器网络的普及、数据分析与虚拟现实的融合，人类对环境的感知和理解也正悄然发生转变，不仅在观看世界，也逐渐成为数据本身。
本次设计项目以“数字雕塑”与“人类意识”为出发点来探索在数字技术深度渗透的社会中，个体身份、情感网络与人与万物共生关系的新型表达方式。项目聚焦于人类在高度数字化环境中可能面临的情感疏离、文化断层与身份重构问题来提出一种未来时装作为“数字意识载体”的设计语言。
概念层面，以“雕塑”为比喻结构将数字时代人类与万物千丝万缕的联系具象化，把X光片当作身份扫描的隐喻符号使数字图像和可视化数据图谱相结合以呈现未来社会里个体在数字网络中的定位与痕迹，服装不再是单纯物理意义上的遮盖物而是一种承载数字身份、情感片段与意识碎片的流动性媒介。
在设计语言上，本系列强调科技与情绪之间的张力；运用激光切割实现结构性的解构与镂空处理，表达身体边界的模糊与意识外化；应用热转印印花以X光片材质、透明纱层、光感反射材料象征信息的透视性与身份透明化；数字粒子化视觉纹理营造未来感的视觉张力；项目定位于未来概念时装（Conceptual Fashion）与艺术化服饰表达（Wearable Installation）之间的边界，作品不仅是衣物，更是一种对数字时代身份哲学的可穿戴雕塑回应。
本设计期望唤起人们对未来自我、情感、文化归属的重新思考：在算法构建的情感系统中，人类是否仍然拥有真实的“我”？
姓名：陈晨
指导老师：刘侃、刘蓉芳
作品名称：快餐式恋爱（铜奖）
作品介绍：在当代社会高速运转的节奏中，快餐式恋爱已然成为一种引人深思的情感现象，本次设计以此为切入点，通过服装这一载体展开对现代爱情观的深度探讨。设计灵感源于对都市情感生态的敏锐观察，那些转瞬即逝的亲密关系、被即时满足主导的情感需求，以及隐藏在光鲜表面下的精神空虚，都成为本系列想要表达的核心命题。设计师巧妙运用动物仿生学原理，将人类原始本能中的兽性肉欲转化为极具张力的视觉语言。
设计融合动物仿生、象征元素，运用鲜艳的色彩、夸张的图案、未来感的廓形等设计手法，打造出具有视觉冲击力、思想深度和时尚感的服装系列。这些精妙的安排暗示着在速食文化盛行的当下，人们对真挚情感的隐秘渴望。整个系列既是对社会现象的时尚注解，也是一次关于爱情本质的哲学思考，通过极具冲击力的视觉呈现引发观者对自身情感方式的反思。
姓名：邢野
指导老师：王渊、刘蓉芳
