视觉盛宴丨课程展示《AI场景设计/梦工厂》：AIGC跨界融合，在数字梦境中重构经典舞台

梦工厂DREAM FACTORY

课程类型：校综合素养类

学期：2024-2025学年第二学期

学生：全校跨专业1年级-4年级

开课部门：设计学院中本环境设计教研室/数字中心第二工作室（数字环境设计与建造工作室）

导师：Elena Manferdini（SCI-Arc/USA）、于良（SIVA）

学分/学时：2/36

1. 课程介绍

当歌剧遇见AI，

在数字梦境中重构经典舞台

“一场歌剧在幕布升起之前很久就开始了，在幕布落下之后很久才结束——它始于想象，融入生活，最终成为永恒。” / “An opera begins long before the curtain goes up and ends long after it has come down. It starts in my imagination, it becomes my life, and it stays part of my life long after I've left the opera house”.

——玛丽亚·卡拉斯/Maria Callas

歌剧长期以来一直是社会的一面镜子，映照出其文化、政治和情感的图景。在当代歌剧领域，这一传统不断演进，因为这种艺术形式已无法仅仅以原样重现或复制。为了保持相关性和影响力，歌剧必须适应变化，接纳新的诠释和创新方法。通过重新构想叙事、美学和表演技巧，歌剧能够与当代议题产生关联，与现代情感产生共鸣，并与当今观众的经历产生联系。本课程鼓励学生重新思考舞台设计在塑造这些不断演变的对话中所起的作用，促使他们创作出不仅能够强化歌剧主题，还能为现代歌剧体验重新定义的设计。

舞台设计长期以来一直是建筑实践的重要组成部分，从歌剧院到剧院再到电影制片厂，建筑师们打造出了“梦想工厂”——这些空间能够转变为沉浸式的环境，为叙事艺术提供支持。本课程探讨歌剧舞台设计和舞台布景艺术，学生们将借助人工智能，重新诠释经典歌剧的视觉和空间语言。每位学生从一份精选歌剧清单中挑选一部，对其主题、角色和氛围进行研究和分析。通过这一过程，学生们将开发出融合传统技艺与当代设计工具的创新舞台布景设计，最终呈现出能够体现歌剧情感和视觉精髓的设计作品。

工具与技术

Midjourney、Kling 和 Meshy 等

第一部分：剧本研究与改编

学生们深入研究歌剧的历史和当代视角，探索舞台设计和舞台布景的发展历程、其文化意义以及对整体歌剧体验的影响。每位学生研究一座标志性的歌剧院，并选择一部以永恒主题著称的歌剧。学生们将探讨如何重新诠释这些主题以应对当代的社会或文化问题，通过分析歌剧的历史背景和其最初的意图，提出创新的舞台呈现方式，使歌剧与现代观众产生共鸣。

弗兰克·盖⾥为沃尔特·迪⼠尼⾳乐厅设计的莫扎特歌剧《唐·乔万尼》舞台布景

Frank Gehry for Mozart’s opera “Don Giovanni” at Walt Disney Concert Hall

第二部分：服装设计

学生们深入探究角色塑造与视觉叙事之间的复杂关系。通过对其研究的歌剧主题、时代背景和氛围的把握，构思并运用AI工具制作并展示出一套既能体现角色精髓又能对传统元素进行创新诠释的角色服装设计。

第三部分：舞台设计

同学们为他们所选的歌剧创作“场景”，打造超越传统界限的现代环境。通过融合叙事、美学和技术，设计一个沉浸式的舞台布景，以强化歌剧的主题和情感。将使用人工智能工具来生成图像和视频。

保罗·利布拉拉托，埃尔南尼

Paolino Libralato, Ernani

2. 导师介绍

Elena Manferdini

南加州建筑学院教授/研究生项目主席

上海视觉艺术学院数字环境设计学科顾问

于良

上海视觉艺术学院设计学院

南加州建筑学院硕士

Elena Manferdini教授，跨领域的设计师与教育家，国际知名的建筑与数字设计先驱。她自2003年至今担任美国南加州建筑学院（SCI-Arc）研究生项目主席及视觉研究课程教授。她同时担任美国加州大学伯克利分校、宾夕法尼亚大学和康奈尔大学的客座教授，将数字技术与建筑实践的前沿思考带入教学。

于良老师，设计学院中本环境设计教研室以及数字中心第二工作室（数字环境设计与建造）的专业教师。承担视觉研究、虚拟场景设计、AI场景设计等前沿课程。

3. 作品展示

作品1: 刘玥 郑睿 《茶花女》

原剧：《茶花女》于1853年3月6日在威尼斯凤凰剧院首演。该剧改编自亚历山大·仲马之子亚历山大·仲马于1848年出版的同名小说。故事背景设定在19世纪的法国巴黎，展现了当时贵族阶层和新兴资产阶级的生活方式，以及社会阶层之间的差异和矛盾。爱情、牺牲、社会阶层和道德伦理等主题交织在一起。

改编剧：卡核桃国魔法森林中，沮丧的小克与失恋的小游在巨钟塔相遇。小克用魔法相机瞥见优雅女巫小艾，她随后消失。他们在智慧之庙重逢，参加魔法仪式后，小克与小艾相视，心灵相通。在交流中，小艾指导小克魔法，感情升温。旅程结束，四人来到水晶湖，夜晚共唱神奇歌谣。在魔法夜景中，小克和小艾的爱更加坚定。

角色及服装设计：

Alfredo Germont

舞台设计与剧幕表演：

ACT 1

在卡核桃国的魔法森林里，小克因为无法施咒而感到沮丧，被女友拒绝的小游也来到了这里。他们在古老的巨钟塔前相遇。当小克摆弄着他的魔法相机时，他看到了一个名叫小艾的优雅女巫，她穿着一件华丽的核桃卡片连衣裙，但她很快就消失在人群中。

ACT 2

后来，两人在森林深处的智慧神庙意外重逢，那里正在举行一场关于爱和魔法的仪式。仪式结束后，小柯向小艾喊道。他们的目光相遇，仿佛被魔法连接。在朋友的鼓励下，他们自由地谈论着魔法和生活。小艾耐心地给小柯提供建议和指导，他们的关系迅速升温。

作品2: 陶奕辰 柳泓羽  《时间与真理的胜利》

原剧：

第一幕：美丽与快乐沉醉于世俗享乐，时间与真理出现并警告他们这种快乐的短暂性。

第二幕：时间摧毁美丽的镜子（虚荣的象征），快乐试图用财富和欲望诱惑美丽，但真理揭露了永恒的真相。结局：美丽最终选择忏悔，接受宗教的永恒价值，时间与真理取得胜利。

改编剧：

洪水吞没最后一座塔时，快乐向美丽张开双臂：来，这里没有痛苦。真理破碎，时间滴答，美丽登上方舟。起初是永恒的欢笑与鲜花，但很快发现：钟声仍在，只是被幻觉掩盖。日复一日的重复中，她奔跑却找不到出口。第九十九次虚假日出时，她醒悟：自己并未逃过时间，只是困在快乐的迷宫里。天秤倾斜，无人知晓。

角色及服装设计：

角色1：时间

角色4：真理

舞台设计与剧幕表演：

作品3: 崔雯静  傅星凯 ——《红灯记》

原剧：

故事背景是抗日战争时期。当时日本侵略者占领了中国东北等地，实行残酷的殖民统治。东北抗日联军等抗日力量在极端艰苦的条件下坚持战斗。中国共产党领导的地下工作者在沦陷区内秘密活动，传递情报、组织反抗力量等。

改编剧：

故事发生在一个熙熙攘攘的现代都市。机遇与挑战并存，每个人都在为自己的梦想和生活而努力。

鸠山为一快递公司老板，为低价抢占市场恶意制造问题，破坏竞争对手——李玉和快递站的声誉。李玉和迅速行动：优化流程、提升服务，李铁梅引入专业设计，李奶奶资助支持。他们还收集证据揭露鸠山的不正当竞争。最终，鸠山受罚，快递站重振旗鼓，以优质服务赢回客户。

角色及服装设计：

李⽟和/快递站⻓

诚信肯⼲，⼀⼼要把快递站

做⼤做强，为员⼯创造更美

好的⽣活，为客户提供更贴

⼼的服务。

李奶奶/李⽟和的妈妈

她虽然年纪⼤了，但头脑清

醒，是家⾥的精神⽀柱。她经

历过⼈⽣的⻛⻛⾬⾬，深知诚

信经营的重要性。

李铁梅/李⽟和的⼥⼉

性格活泼开朗，思维敏捷。她

在学校主修市场营销，经常在

⽗亲的送货站帮忙。

舞台设计与剧幕表演：

ACT 1

这一段发生在竞争期间，李玉和决定与鸠山对质，李铁梅认为自己需要分担父亲的烦恼，而她的祖母也在鼓励铁梅，所以她有了下面的演唱环节。

ACT 2

当李玉和和鸠山在这一段对峙时，李奶奶在家里安慰铁梅不要担心，铁梅也回忆起父亲在离开前对铁梅和李奶奶的劝告。

剧目2

作品4: 虞舒阳 邱淑娴 ——《阿依达》

原剧：

《阿依达》是由意大利作曲家朱塞佩·威尔第创作的一部四幕歌剧，首演于1871年。这部作品是应埃及赫迪夫（总督）依斯梅尔·帕夏的邀请而创作，用于庆祝开罗新歌剧院的落成及苏伊士运河的开通。《阿依达》以古代埃及为背景，讲述了一段跨越国仇家恨的爱情悲剧，体现了19世纪欧洲人对东方文明的浪漫想象。它融合了宏大的历史场面与细腻的情感描写，是浪漫主义歌剧的代表作之一。

改编剧：

研究员发明了一批仿生人，机器人在测试这批机器人的顺从性、感情和智慧过程中发现机器人走向了不可控的方向。阿依达和达拉梅斯有了自我意识，双双赴死引发了人的思考。

角色及服装设计：

舞台设计：

ACT 1/探索顺从性 

实验室中的日常任务测试，阿依达被要求完成一系列复杂的指令。

ACT 2/探索感情  

虚拟社交环境，阿依达与拉达梅斯被安排在同一任务中。 

ACT 3/探索智慧 

虚拟战场，拉达梅斯被置于极端逆境中，要求逃脱并完成任务。

ACT 4/观察期  

虚拟城市，AI被允许自由互动，人类观察其行为。

4.结语

人工智能重塑经典：

歌剧艺术与AI技术的跨界实验

在AI时代，设计师的核心竞争力将转向对智能工具的理解深度与艺术重构能力——既要掌握生成的逻辑，又要保持对空间诗意的敏锐感知。这种跨界训练所形成的人机协作思维，将成为未来设计师应对复杂项目的关键素养。我们期待学员将这些技术方法论转化为个人设计语言，在建筑、戏剧、虚拟现实等领域持续拓展创作边界，真正实现从工具使用者到未来场景定义者的蜕变。