Music
李林老师
让主题概念成为主题音乐
上音音工系
“2022音乐工程系校友沙龙活动”
邀请我院流行音乐教师
青年作曲家、音乐制作人
李林老师主讲
2022年11月23日15时30分，我院李林老师受邀，参加上海音乐学院音乐工程系第二期“2022音乐工程系校友沙龙活动”。在讲座中，李林老师从专业角度，实践角度，与同学们分享了主题性音乐创作与编曲的经验。希望同学们能够从中有所感悟，有所收获！
“我认为如同文学创作一般，音乐创作离不开长期的积累。”李林老师以此为引，深入浅出地讲述了自身音乐创作的经验，并从“了解自身长处”，“了解自身不足”与“不能停止热爱生活”三方面，就如何创编主题性音乐进行深入探讨。
关于自身长处，李林老师表示音乐的创作需要信心的积累。李林老师说自己的长处在于长期的扒带练习，形成了扎实的古典钢琴演奏基础以及一定程度的视奏即兴功底。
所谓扒带，就是反复地聆听钢琴示范曲，努力克服不喜欢弹奏古典作品的情绪，反复练习弹奏，感受作品演奏的表现力，这是打好钢琴基础的制胜法宝。李林老师强调听示范以及版本的重要性，还强调在扒带练习中，演奏的完整性对音乐创作构思具有最直接的影响。演奏的完整性包含了三个方面：一是结构的完整性，流利且完整的演奏是结构完整的必然要求。二是表现力的完整性，这是作品是否具有感染力，共情力的根本所在。三是曲谱的完整性，尽可能使多声部，多乐器像一个钢琴版的缩谱演奏。
李林老师在总结时很有感悟地说，“我感谢自己在专业成长中能有这样的一个过程。它培养了我在音乐中最基本的迅速反应能力。”他建议同学们，要掌握经典作品的风格和精细的演奏，形成流畅的思维和坚实的基础。当演奏水平达到一定程度时，音乐的创作与编曲便能如虎添翼。“
那么，扒带要到什么程度呢？”李林老师以问句将同学们带入新的思考。他形象生动地将扒带与拆房子相联系，分门别类地整理是拆房子的关键，而和声的精细化则是扒带的关键。滴水穿石，绳锯木断，能力的培养是逐步积累，努力坚持的过程。
提到自身不足，李林老师坦言，自己对室内乐、交响乐和中国民族传统音乐了解相对较少。故而在本科学习中，通过借阅大量图书，请教传统音乐演奏的同学，来弥补自身不足。李林老师还强调，自己创作的音乐作品不能“孤芳自赏”，要多与朋友交流，请他系的同学演奏。
李林老师随即谈到了“热爱生活”这一话题。他提出，广交好友，培养兴趣爱好也是很重要的。对于李林老师而言，坚持作曲、编曲，不仅仅是因为工作的压力，更是一种热爱，一种成就感指向性的驱动力。
对于驱动力的影响，李林老师总结为七点：
一是对音色搭配的兴趣，寻找自身所喜爱的音色；
二是对声场相位的的启发，创作音乐作品时如果在声学上出现问题，往往和相位有密不可分的联系；
三是在编曲时对后期效果的处理，有助于改变，丰富音色。
四是树立整体编曲设计的思维，合理的编排能使作品有张力，有呼吸；
五是有益于乐队性成分因素作品的编排；
六是发现作品的闪光点。通过演奏经典作品的独奏部分，会给自己的音乐创作带来灵感；
七是能运用感性思维，形成真实乐器和合成音色之间的区别与融合。“书中自有黄金屋，扒带自有灵感库。”
李林老师谈及此时说到，“通过大量的扒带练习，我发现自己在上课时，思路能和老师所契合。”这就是实战出真理的道理。李林老师随即谈到了视奏程度这一论题。视奏首先是“视”，即谱面的阅读能力。不仅仅是音符、节奏，更在于文字表情信息的阅读能力。看乐谱时，要求能够身体力行地、有律动、有感情的歌唱。经历过这一过程再演奏，会大大提高视奏的能力。
在此基础上，李林老师给同学们分享了自己制作的三个音乐作品。
一部作品是CCTV9《鹤舞长江》纪录片的片头曲，李林老师为大家讲述了关于白鹤滩水电站的文字资料，以及相对应的音乐创作手法与灵感；另一部作品是2018年印尼雅加达亚运动会闭幕式上的杭州三分钟宣传片背景音乐，李林老师向大家介绍了作品的音乐构思和段落分布构思。最后一部作品是杭州亚运的征歌作品，李林老师表示这既是兴趣使然，更是歌词打动了自己。
提到择业，李林老师分享了四点经验：一是不能给自己“定位”，长时间认为自己是某种定位会限制自身更多的可能性，从而错失机会。二是再有个性化的音乐语言，也始终离不开本民族的文化自信。三是如果长期从业于高度紧张的行业，也要热爱生活，健康生活。四是与他人交流，在看得见的生活中，寻找听得见的主题音乐。
关于择业，李林老师抛出两个问题让同学们思考：“择”是被动还是主动；“业”是职业的发展需要，还是专业更深入的需要。这两点问题，是择业的前提。
李林老师指出，音乐创作的形式非常之多，我们需要对自己有一个全面的了解，并且在时代的洪流中做出长远的规划。近期择业会影响中期目标，类似地，中期目标也会影响远期目标。希望同学们抓住机遇，基于量变，创造质变。
最后，李林老师回忆起大学本科期间与研究生阶段中，最需要感谢的人就是培养自己的两位导师，周湘林教授与安栋教授，是老师们的言传身教让他找到了自己的道路。由此李林老师提出，追寻个性音乐，标签式声音是一种信念，依赖于我们的办法，想法，实践。融会贯通需有源泉，有据可依，才能有理可依。李林老师还总结道，如今的音乐创作越来越离不开跨界的合作，离不开我们本身吸收各类音乐的渴望，更离不开我们对各种领域的广泛兴趣。
