日前，2020上海国际音乐剧节发布会盛大举行。演艺大世界—2020上海国际音乐剧节”是由上海市黄浦区人民政府、上海大剧院艺术中心主办，上海市黄浦区文化和旅游局、上海文化广场剧院管理有限公司承办，是中国首个具有专业度和系统性的音乐剧节。作为演艺大世界三大节展之一，旨在打造沪上富有国际视野的艺文盛事，以“一季展演”、“一项计划”、“一届论坛”、“一个活动”层次丰富的铺排节展日程，成为国内外相关机构、剧场、院团、从业者与公众共知共享的节日，打造立足上海、辐射全国的音乐剧名片。
十一届全国人大常委、十二届上海市人大常委会主任、上海视觉艺术学院老领导龚学平、上海戏剧学院院长黄昌勇、上海视觉艺术学院校长周斌、上海市文化和旅游局副局长金雷、中共黄浦区委常委、宣传部长余海虹、黄浦区人民政府副区长杨东升、上海音乐学院副院长冯磊、上海视觉艺术学院表演艺术学院副院长乔迁等相关领导参加了发布会。
发布会现场，上海文化广场剧院管理有限公司联合上海视觉艺术学院、上海音乐学院与上海戏剧学院共同发起成立了国内首家“上海音乐剧文化研究中心”，开启了“产学研一体化”模式的探索。
表演艺术学院副院长乔迁代表我校签约
我校老领导龚学平为研究中心题词并揭牌，校长周斌共同见证这一时刻
成立后的“上海音乐剧文化研究中心”将以推进音乐剧孵化培育平台建设为任务目标，围绕音乐剧的理论研究、音乐剧的原创孵化、音乐剧的人才培养、音乐剧的制作营销四个板块，探索建立平台化多方协作的音乐剧“产学研”模式。以期提振中国音乐剧产业的的创作动力、整合能力、市场活力，挖掘并培养中国音乐剧新生力量，从多角度提升中国音乐剧产业发展潜力。
根据上海市演出行业协会统计的数据，今年上半年，全市音乐剧票房收入超过6000万元，在11个剧种中排名首位。针对目前音乐剧作品与文化市场环境之间的关系，上海视觉艺术学院表演艺术学院副院长乔迁表示：“任何一场演出，既是文化产业的产品，也是艺术创作的作品。”，他认为，必须重视观众的参与，必须面向市场的挑剔：“艺术不是‘自嗨’，卖不出票的演出谈何影响力？文艺作品的社会效益非常重要，但离开经济效益谈社会效益就是个伪命题。”
正是基于目前这样汇聚与井喷的音乐剧市场环境，在此前八年深耕内容、整合资源的基础上，经过一年的孵化计划试水之后，“上海音乐剧文化研究中心”应运而生。
独木难成林，教学创作和市场如果各自为战，无法形成音乐剧生产营销的闭合圈。上海音乐剧文化研究中心无疑搭建了这样一个平台，三校可发挥各自在戏剧、音乐、视觉方面的学科优势，与面向市场的文化广场从理论研究、原创孵化、人才培养到制作营销形成互通交流。 “百老汇的一线明星，档期空了都会到大学里教书，学生实习也有舞台可以上。英国市政厅音乐与戏剧学院旁边就是演出的剧场，学生的舞台课直接在剧场里上。”表演艺术学院副院长乔迁认为，平台能够打开“剧场——院校”和“市场——创作”的通道。“这次的平台打通了剧场和大学、音乐剧产业行业与教育之间的一扇门，也可以形成中国未来音乐剧行业的一个大型的人才库，我们就知道这个剧需要什么样的人，可能缺个舞台监督，马上在里面就能找到。”
此次与高校联动，建立“上海音乐剧文化研究中心”，是推动音乐剧产业发展的重要战略之一，旨在通过多方相互配合，发挥各自优势，形成强大的研究、开发、生产一体化的先进系统并在运行过程中体现出综合优势。在音乐剧理论方面，依托高校，共同策划举办音乐剧沙龙、论坛，并定期出具中国音乐剧教育及产业研究报告，为音乐剧在中国发展的良好业态做好扎实理论研究基础；在内容制作方面，借鉴之前“孵化计划”的经验，开放征集平台，通过筛选、专业辅导、剧本朗读、工作坊等形式，打磨属于中国特色的音乐剧作品；音乐剧人才培养方面，通过高校，培养音乐剧创作、表演以及其他工种的储备人才，为他们搭建具有国际化视野的平台、开设定向培训；音乐剧制作营销方面，发挥上汽·上海文化广场的制作营销特长，汇聚专业资源，推向市场，促成巡演。通过理论基础、内容生产、人才培养、制作营销，打造产业链闭环，补足短板，对标国际，为原创华语音乐剧的发展再加一剂强心针。
