新的学期，新的起点，16级音乐剧的学生们也迎来了新的目标和荣耀的使命。由于第一学期的优异表现， 16级音乐剧的全体同学受邀于今年10月将赴台湾表演大型音乐剧《妈妈再爱我一次》。
为了呈现最佳的舞台表现效果，整个创作排练过程，老师和同学们都非常的重视，从音乐、舞蹈和表演三个方面深入排练，剧本中的每一句台词、人物的每一个动作、表情都经过老师和学生们的反复推敲，以达到围绕人物的内心情感，通过舞蹈的肢体语言和出色的音乐吟唱来表现的目的。
同学们更是从周一至周五每天早上6点55分准时到达舞蹈房，开始50分钟的早功训练来加强自己的基本功，让我们跟随课堂一起走进他们的紧锣密鼓的排练过程。经过第一学期声乐基础理论的学习和声乐老师的指导，每位学生都懂得了歌唱发声的简单原理、呼吸的练习运用、共鸣腔的运用和声区的关系。
图为学生们利用晚上时间练习曲目
在新学期平时的训练和学习中，同学们现在更加注意声乐练习的要点和规则，从发声的训练，用声技巧的训练，语言技巧和音乐表现的训练，逐步做到可以从只会单纯的唱歌变成能够自信的站在舞台上歌唱的一个过程。更重要的是，也让同学们逐渐找到了属于自己的音乐表现。
虽然本学期学习的曲目在技巧和情感上难度都有所提高，但同学们的学习热情丝毫未减，在周末大家会一起聚在琴房，为一个音调琢磨，为一句歌词的含义探讨。
表演课上的一组同学正在投入的表演
基础表演训练课中，老师重视培养每位学生的基本创作素质，运用各种类型的即兴表演、动物模拟、人物模拟、观察生活细节和小品表演里联系等方式进行训练，与此相结合的是进行形体、声音、语言技巧方面的训练。现在，16级学生们已经开始从上学期的单人小品和动物模仿阶段进入到了人物模仿的训练阶段。
在实际表演的训练过程中，学生们学会注意观察身边的每个生活细节并用心的去感受，渐渐加强了如何实现传递表情和自我表现的练习，已经做到可以真实、自然、流畅的体验思维情感，保持持续而稳定的注意力，灵敏、即兴的舞台适应能力……这些素质的培养和发展已成为16级音乐剧学生整个训练过程的关键。
舞蹈，是音乐剧的肢体灵魂，是最能集中体现音乐剧剧场美学的部分。舞蹈课自然成为了实验班音乐剧专业学生的必修课。除了芭蕾基本功以外， 16级音乐剧的学生们，有幸受教于香港著名舞者唐顺昌老师，阿昌老师是著名音乐剧《妈妈再爱我一次》的编舞。
图为16音乐剧爵士舞课
在阿昌老师的舞蹈课上，阿昌老师严格依据舞蹈创作的“动作性”和“艺术性”的要求，要求学生“用最美的形体传达最美的感受”。通过阿昌老师的指导，学生们已经领会并运用流动的肢体语言和极具动感的舞蹈动作，来推进剧情的节奏和表演的轻松感，同时调动观众的情绪，渲染舞台气氛，营造出舞台上“此时无声胜有声”的境界。
人们都喜欢听音乐，而音乐剧是将故事融汇在节奏和乐曲当中，借助音乐传递思想，更容易让人接受。同时，音乐剧可以在一个更宽广的平台上，展现不同艺术形式的魅力以及更多人的才华，这是音乐剧伟大的一种精神，是音乐剧的魅力所在，也是最吸引同学们刻苦训练的地方！
