3月16日下午1点，沈承宙教授在大眼睛四楼408会议室为表演艺术学院2014级、2015级学生作了一场精彩的音乐剧专题讲座。
武汉市艺术学校校长，国家一级编剧，中国戏剧家协会会员，中国音乐家协会会员，中国音乐剧研究会理事，中国中等艺术教育学会理事，武汉戏剧家协会副主席，武汉市艺术教育学科带头人，国务院政府特殊津贴专家。曾主演《兄妹开荒》、《刘三姐》、《雷锋》等多部歌剧。主要剧作《青春之歌》、《第二次握手》（1978～1980年武汉歌舞剧院演出，均获武汉市创作和演出一等奖）；主持创作演出童话音乐剧《红鬼与蓝鬼》，获’96全国儿童剧会演”二等奖；小品《五花进城》，获“’99中国曹禺戏剧文学奖·小戏小品奖”三等奖。1980～1981年赴美国考察研究西方音乐剧，率先把西方音乐剧系统地介绍到中国，是中国音乐剧事业的开创者之一。
随着都市文化的逐渐形成与扩大，都市人的消费方式也不断地在转变。音乐剧，作为都市文化的核心产物，从近几年开始也逐渐地被国内大众所认知。今天很荣幸的邀请到了中国音乐剧第一人沈承宙教授为我们表演学院的同学开设了《中国音乐剧》讲座，在这短暂的两个小时里，沈教授从理论出发结合亲身经历，与同学们度过了愉快又充实的午后时光。
本次讲座，沈教授分别从音乐剧的到来、中国音乐剧的发展、他对音乐剧的理解、音乐剧演唱和他一路走来的心得体会这五个方面进行了诙谐而又生动的讲述。从在美国探索音乐剧，到国内第一次全国歌剧会议；从《do re mi》谈起，到全中文版的音乐剧《异想天开》，沈教授始终秉承着严肃的态度面对音乐剧。同时他认为音乐剧是十分严肃的专业，他甚至尖锐的指出，有些媒体误将艺术和娱乐混为一谈，他强调音乐剧是一门严肃的艺术。
在音乐剧演唱方面，沈教授指出需要两个要素：
1.科学的发声方法
2.语言
科学的发声方法指的是科学的声音的状态，沈教授直指民族唱法其实并不存在，只要声音是好听的，符合人物的，那么就可信。
而在语言方面，发声方法需要根据语言的改变而改变，在保证声音的状态的基础上尽力字正腔圆。
在讲座的最后，沈教授坚定不移的告诉同学们，学习表演其实是在学习创作，戏比天大，学会做平凡的事，并不是所有的人都是A角，保持平和的心态，做好B角该做的事，一样有机会在等着自己。“德、文、专”谨记在心，潜心在戏剧的道路上钻研，享受戏剧带给自己的快乐。
