David Salmon 主题讲座现场
有些合作，开始于一次正式的会议；有些合作，则开始于一次偶然却愉快的交谈。
从法国尼斯飞往英国伦敦的航班上，上海视觉艺术学院常务副校长林敏与英国著名家具制造与室内项目专家 David Salmon 相邻而坐。原本只是旅途中的寒暄，却因为共同的教育视野、设计经验与对高品质工艺的关注，逐渐展开成一场兴致盎然的深谈。也正是这次空中的相遇，为 David Salmon 此次来到上海视觉艺术学院，走进未来设计学院，与师生展开深入交流埋下了缘起。
5月18日至20日，David Salmon 到访上海视觉艺术学院，围绕家具、工艺、设计教育与国际产教融合开展系列活动。三天的交流从校园参观、主题讲座、到学生评图，再到教学研讨会，逐步展开为一场关于专业标准、学生成长与国际合作的深度对话。
一、My Lifelong Pursuit：把每一件事做到最好
5月19日上午，David Salmon 在德稻楼11楼汇报厅带来题为“My Lifelong Pursuit: The David Salmon Story”的行业分享，并接受学校荣誉教授聘任。讲座中，他没有把自己的经历讲成单纯的履历展示，而是不断回到一个朴素却重要的信念：无论做什么，都要尽力把它做到最好。
从一件历史家具的修复，到服务国际高端酒店、政府机构与王室项目，David Salmon 分享了自己在高端定制家具领域多年积累的工作经验。他谈到，真正的品质并不只来自昂贵材料或复杂工艺，而来自对细节的持续追问、对标准的长期坚持，以及在每一次项目中都不轻易降低要求的态度。
正因为这种对“最好”的追求，他的团队得以参与英国王室、荷兰王室、美国最高法院，美国财政部等相关项目，以及多个国际酒店与公共空间项目。对于在场学生而言，这不仅是一场行业讲座，也是一堂关于职业精神与设计责任的课：设计最终要经得起真实使用、真实工艺与真实客户的检验。
David Salmon 接受学校荣誉教授聘任
二、学生毕业设计评图：国际行业专家眼中的SIVA青年设计力量
5月19日下午，David Salmon 来到学生作品展示现场，对多位毕业设计作品进行评图。面对学生的方案，他并没有停留在礼节性的肯定，而是从材料逻辑、叙事价值、市场定位、人体工学与空间关系等角度，给出了具体而直接的建议。
这场评图之所以值得写入此次交流，不仅在于国际行业专家对学生作品进行了专业指导，更在于他从多个作品中看见了上海视觉艺术学院学生对于真实生活、材料实验、城市记忆与情感价值的敏锐捕捉。许多作品在 David Salmon 看来，已经不只是“完成一个设计”，而是在用家具与材料回应当代生活中的具体问题。
在交流中，David 多次肯定学生们将个人经验、社会观察和材料研究转化为设计作品的能力。他认为，这些作品中既有可持续设计的责任意识，也有对人、家庭、城市与记忆的细腻理解，展现出年轻设计师面对真实世界提出问题、组织设计语言并完成作品表达的综合能力。
David Salmon 与学生交流毕业设计作品
洪雅芸｜《阳光灿烂日 A Sunny Day》：
作品以千禧年前后家庭室内空间中的“老黄风”记忆为线索，提取木质家具与防盗窗光影经验，利用木材在光照下自然氧化变色的特性，在桌椅表面留下如栏杆般的时间痕迹。
David 对这件作品给予了非常高的评价。他认为，作品真正打动人的地方，不只是形式完成度，而是学生能够从一代人的生活记忆中提炼出清晰的设计语言。木材在光照下慢慢氧化，像是把时间、阳光和家庭记忆共同留在家具表面；这种处理既克制，又有诗意。David 特别肯定她把日常经验转化为材料叙事的能力，认为这是一个兼具情感深度、材料智慧和系列化发展潜力的成熟作品。
配图：洪雅芸毕业设计作品
陈茗慧｜《Residual Heat 尚未冷却》：
作品以城市更新过程中被遗弃的建筑红砖为起点，将红砖粉碎、重组并融入陶泥之中，形成具有时间痕迹与再生意味的模块化灯具系统。
David 对项目的可持续价值、材料叙事与最终呈现给予高度肯定。他认为，学生并没有把红砖废料当作简单的“再利用材料”，而是让它重新拥有了温度、记忆和尊严。作品从材料实验、配比测试到烧制成型，呈现出非常扎实的研究过程；最终灯具既保留了废墟与时间留下的粗粝质感，又有精致、安静的视觉完成度。David 认为，这类作品很好地体现了设计教育中材料研究与社会议题结合的潜力。
配图：陈茗慧毕业设计作品
黄心怡｜《衲絮》：
作品以纺织品废弃物循环再利用为核心，将日常旧衣物转化为家具表面与空间物件，在减废的同时保留衣物中承载的个人图案、刺绣、文字与家庭记忆。
David 对作品中“收集衣物图案”的系列尤其感兴趣。他认为，这件作品最珍贵的地方在于，它没有把旧衣物仅仅看作可循环材料，而是看见了衣物背后的人、时间和情感。他提到，这让他联想到自己儿子曾经舍不得丢弃的运动衣，也让他意识到家具可以成为保存生命片段的容器。在他看来，这件作品已经超越了普通意义上的环保设计，而是一种关于家庭记忆、情感延续和日常纪念的温柔表达。
配图：黄心怡毕业设计作品
李佳宸｜生物基材料灯具与屏风设计：
项目以海藻酸钠这一生物基材料为核心，通过材料实验与复合优化，探索材料驱动的设计路径，并将半透明材料特性转化为灯具与屏风中的光影体验。
David 认为这个项目很有实验性，并肯定学生从材料出发推动设计生成的方式。在他看来，项目并不是停留在环保概念层面，而是通过反复实验去寻找材料、结构、光影和产品之间的真实关系。随着全球对生态议题和可持续产品的关注不断提升，生物基材料具有很强的未来价值。David 鼓励学生继续深入研究材料性能和应用场景，让实验成果进一步转化为更完整、更具市场想象力的产品系统。
配图：李佳宸毕业设计作品
吴亦琦｜里弄文化启发下的弹性居住家具：
作品以上海传统里弄文化为灵感，提取“家—弄—街”的空间结构，以及折叠椅、晾衣杆、防风夹等日常器物中的共享、灵活与连接智慧，发展为可移动屏风与模块化灯具。
David 肯定了她以设计重新回应旧里弄人际关系的方向，认为这是一种非常有价值的文化观察。作品并不是简单复刻上海里弄符号，而是从日常生活方式中提炼出“共享、灵活、连接”的空间智慧。David 对学生从晾衣杆、防风夹、折叠椅等普通物件中发现设计线索的能力表示赞赏，并建议她未来进一步把家具与建筑空间结合起来，让作品更有力量地回应当代城市中人与人之间关系变弱的问题。
配图：吴亦琦毕业设计作品
胡凡闹｜儿童与宠物猫共处互动家具：
作品面向学龄前儿童与宠物猫共同生活的家庭场景，基于儿童与宠物的行为模式，通过游戏化空间划分与渐进式互动模块，引导儿童与宠物建立安全、自然的互动关系。
David 对这件作品的用户研究和设计完成度给予明确肯定。他认为，通过作品能够明显感受到学生对目标用户有非常清晰的认知：无论是功能转换、空间规划，还是整体互动方式，都始终围绕儿童与猫咪这一具体用户群体展开。David 特别指出，作品体现了学生对儿童与宠物需求、行为特点和互动关系的深入理解；这种理解让设计不只是一个家具方案，而成为促进陪伴、游戏与安全共处的生活媒介。他相信孩子们一定会非常喜欢这样的设计，并评价最终作品呈现完成得非常好。
配图：胡凡闹毕业设计作品
通过这次评图，David Salmon 不仅看到了学生作品中对材料、工艺和形式的探索，更看到了他们对社会关系、城市记忆、家庭情感与未来生活方式的关注。对于未来设计学院而言，这些评价本身也是一次重要的反馈：学生的毕业设计正在从课堂作业走向更复杂的真实议题，也正在形成能够与国际行业专家展开对话的专业基础。
这些作品让外界看见，上海视觉艺术学院的设计教育并不只是训练学生完成一个“好看的结果”，而是在鼓励他们从真实生活中发现问题、从材料实验中寻找方法、从情感和文化中建立作品的温度。David Salmon 的肯定，也让学生们在国际行业标准的视角中重新认识到自己作品的价值与潜力。
三、教学研讨会：在开放交流中讨论设计教育的方向
5月20日下午，围绕“设计教育与产业的国际合作”，David Salmon 与林敏、未来设计学院相关专业教师，以及来自家具设计、环境设计、产品整合、战略设计等方向的学生展开教学研讨。
与传统讲座不同，这场交流更像一次开放的工作坊。David Salmon 并没有只从行业专家的角度给出单向建议，而是逐一询问学生真正感兴趣的方向、希望未来成为怎样的设计师、想进入什么样的行业。他希望学生能够从自己的热情出发，理解设计与真实产业、真实客户、真实场景之间的关系。
在交流中，David Salmon 反复提醒学生：要胆大，要有梦，也要全力以赴。设计教育不应只培养学生完成作业的能力，更应帮助他们建立判断力、行动力和长期投入的方向。对于年轻设计师来说，重要的不是过早给自己设限，而是在更大的世界中打开眼界，理解行业最高标准，并在真实实践中不断建立属于自己的专业能力。
这场研讨也让师生进一步看到，国际产教融合并不只是“请专家来讲一次课”，而是通过真实的交流，把行业经验、教育方法和学生个人成长连接起来。David Salmon 对学生兴趣与未来方向的关注，也使这次讨论从一次活动延伸为对未来设计教育模式的进一步思考。
教学研讨会现场，围绕国际合作课程展开讨论
四、David Salmon 工作室：把世界级行业资源带入设计教育
此次访问期间，David Salmon 还与林敏进一步探讨了未来在上海视觉艺术学院开展深度合作的可能性。双方谈到，未来或可依托未来设计学院产品设计专业，共同建设以 David Salmon 命名的设计工作室，即 David Salmon Studio。
这一设想并不是简单地引入一门常规课程，而是希望通过工作室机制，把 David Salmon 及其团队长期积累的国际行业经验、设计资源和项目方法带入学校教学。未来，工作室的课程主题、设计任务与专业评估，可由 David Salmon 及其团队参与提出和指导；课程实施与教学管理，则由学校根据人才培养体系进行统筹安排。
在这一合作框架下，学生将有机会接触到更接近国际真实设计现场的学习内容。从高端家具制造、室内项目经验，到客户沟通、工艺标准、材料选择与项目落地，David Salmon Studio 将帮助学生理解优秀设计从概念到实现的完整过程，也让他们在学习阶段就能够建立更开阔的行业视野。
更重要的是，David Salmon 及其团队所带来的不仅是设计经验，也包括他们长期连接的世界级设计资源。未来，工作室有望为学生创造更多与国际设计机构、家具品牌、设计师工作室和真实项目接触的机会，使课堂学习与行业实践之间建立更直接的联系。
如果这一合作能够进一步推进，它将成为上海视觉艺术学院未来设计学院深化国际产教研合作的重要一步。通过 David Salmon Studio，学校也将继续探索一种更开放、更国际化、更面向真实产业的设计教育模式，让学生在校园中就能看见更大的设计世界。
教学研讨会现场，围绕国际合作课程展开讨论
结语：在更大的世界中看见设计教育的可能
一次航程中的相识，延伸为一次校园里的相聚；一次关于家具与工艺的讲座，也进一步打开了关于国际化设计教育的想象。David Salmon 此次访问，让师生看见了高端制造背后的专业标准，也让学生感受到：真正好的设计，既需要想象力，也需要耐心、判断和长期坚持。
在未来设计学院持续推进国际产教研合作的背景下，这次交流不仅是一场活动，更是一个新的起点。它提醒我们，设计教育的价值并不只是让学生完成一个作品，而是帮助他们在更大的世界中看见自己的可能，并有勇气把每一件事，尽力做到最好。
