本学期，上海视觉艺术学院戏剧影视文学专业配合专业核心课程《剧本策划与类型管理》，开展“新型编剧”工作坊系列教学实践活动。工作坊依托课程体系，聚焦文旅戏剧、博物馆戏剧、电子游戏剧、微短剧等多元新兴编剧领域，邀请行业一线专家走进课堂，并联合上海戏剧学院戏剧文学系《新型戏剧编剧理论与实践》课程团队开展教研合作，以专题讲座、现场教学、实地研学与创作实训相结合的方式，推动课堂成果向实际作品转化，探索产教融合的编剧人才培养新路径。
Part 01
多元讲座：
打通新型编剧全链条认知
围绕“新型编剧”这一核心主题，本学期工作坊先后邀请多位业内资深编剧与制作人进课堂，开展微短剧、游戏编剧、文旅编剧与博物馆戏剧等专题讲座，帮助学生系统构建跨类型、跨媒介的编剧思维。
在微短剧单元，资深编剧、制作人马陌上教授以《创作新视角：新型编剧专家系列讲座之微短剧》为题，深入拆解微短剧的创作逻辑与行业趋势。他指出，微短剧并非简单的“故事变短”，而是自带互联网传播属性、贴合碎片化观看习惯的内容类型，其创作已从传统“讲故事”转向“抓点、做钩子”，以密集冲突、身份反差与情绪爽感为核心，角色常常承担观众“嘴替”功能。这一讲座帮助学生快速建立起对微短剧市场的精准认知，也为后续创作练习提供了明确方向。
游戏编剧单元中，上海戏剧学院戏文系副教授、新型编剧工作坊骨干教师吴韩娴受邀带来游戏编剧技巧专题讲座。她从游戏与传统影视剧的根本差异切入，点明游戏叙事最大的特点在于互动性与参与感，形成“编剧预设+玩家共创”的独特故事体验。吴老师进一步将游戏叙事拆解为脚本故事层、世界性故事层与浮现故事层三个文本层次，并梳理了线性结构、平行结构等叙事结构在游戏创作中的运用，令学生对游戏编剧的创作思维与方法有了系统把握。
文旅编剧单元则呈现出鲜明的行业实战色彩。拥有12年文旅编剧经验的张燕老师，以《从实验到工业——12年文旅剧创作经验分享》为题，连续两周开展专题教学。上半场，她复盘早期实验项目从0到1的探索历程，以《梦回召稼楼》《九九艳阳天》等作品为例，深入剖析预算缩减、甲方领导换届导致剧本推翻重写等真实困境，强调合约条款、署名权益等核心保障；下半场，她以标杆作品《梦回车溪》为例，完整拆解创作全流程，从“四字箴言·一幅画面”创作法到非遗民俗元素的融入，再到升级版的全方位提升，直观呈现了文旅编剧从实验到工业化落地的完整路径。
博物馆戏剧单元则由上海戏剧学院戏文系新型编剧工作坊团队成员、上海视觉艺术学院毕业生程宇月博士担纲主讲。她以国内外经典案例为基础，系统梳理了博物馆戏剧的多元呈现方式及针对博物馆特殊场域的创作策略，并详细介绍了工作坊实操流程，为后续实地研学与剧本创作奠定了理论基础。
Part 02
现场研学：
在光影中完成创作转化
在完成课堂理论学习之后，本校戏剧影视文学专业主任林琳教授与博物馆戏剧单元的主讲人程宇月博士带领2024级戏剧影视文学专业的全体学生走进上海电影博物馆，开展博物馆戏剧单元的沉浸式研学实践，并将此作为本学期《剧本策划与类型管理》课程的结课实践环节。
上海电影博物馆坐落于上影厂原址，是承载上海乃至中国电影发展记忆的标志性场馆，馆藏达2.6万余件。在参观过程中，程宇月老师结合她曾在此上演的《一影一戏梦》等两部博物馆戏剧作品，将课堂理论延伸至实景现场，细致拆解了如何依据博物馆的展陈空间、观众动线与藏品特质进行剧本构思，如何让戏剧在文物与影像间自然发生，实现历史与当代的对话。
参观结束后，两位老师正式布置了结课作业：每位同学独立策划一部博物馆戏剧剧本，要求紧扣选定空间的文化内核，融入在地性与互动性思维，完成从概念构思到剧本大纲的整体设计。这既是对课堂所学的综合检验，也是戏文专业新型编剧法的一次完整实践——从课堂内的理论建构，到博物馆现场的空间感知，再到个人创作的独立输出。
Part 03
校际携手：
与上海戏剧学院戏文系团队
深度合作
值得关注的是，本学期戏剧影视文学专业的“新型编剧”工作坊与上海戏剧学院戏剧文学系《新型戏剧编剧理论与实践》课程团队开展了联合教研。该课程由刘艳卉教授担任负责人，上戏戏文系写作教研组统筹规划、集体备课，内容涵盖文旅戏剧、博物馆戏剧、电子游戏剧、心理情景剧、剧本杀、微短剧六大模块，并配有教材《新型戏剧编剧技巧初探》，构建了较为系统的课程体系。联合教研活动中，吴韩娴副教授、程宇月博士等教师受邀前来授课并指导学生实践，形成以教师团队为主导、行业专家协同参与、融合实地参观与工作坊实操的产教融合教学模式。
后续，戏剧影视文学专业将进一步深化与电影博物馆等文化机构的共建合作，积极探索将课堂成果持续转化为实际作品的有效机制。与此同时，专业也将与上海戏剧学院戏剧文学系刘艳卉教授团队的持续协作下，围绕师资互派、课程共建、微专业建设等方面开展更多更深入的合作，持续推动新型戏剧编剧课程体系的完善与推广，为戏文学子搭建从课堂到行业、从理论到作品的完整成长通道。
