2013年，我从上海视觉艺术学院（SIVA）玻璃与陶瓷设计专业毕业。那时的我，沉浸在拉坯机的旋转声和釉料实验的化学反应里，未曾想到，十年后的自己，我会以当代艺术策展人、经纪人和画廊主的身份，站在美术馆的策展现场，用另一种方式延续艺术的叙事。
（2009届玻璃与陶瓷班师生于SIVA校园合影，2013）
一、SIVA的陶艺启蒙：泥土里的当代基因
在SIVA，陶瓷设计不仅仅是传统技艺的传承，更是一场关于材料、观念与当代语境的实验。我们的课程涵盖了传统拉坯、釉料化学、现代陶瓷3D打印，甚至跨界到玻璃艺术和综合材料创作。
在SIVA求学期间，我师从著名陶瓷艺术家李遊宇教授，系统掌握了传统陶瓷技艺与现代设计语言。那些与陶土相伴的日日夜夜，早已将艺术的基因深深烙进我的生命。记得李遊宇教授常说：陶瓷是火与土的艺术，更是时间与耐心的艺术。这句话不仅指引着我的创作，更成为我后来艺术事业的座右铭。
2013年毕业作品《碰撞》以解构主义手法重构传统器型，也直接影响了我后来破界创新的策展理念。
二、从工作室到美术馆：策展人的转型之路
毕业后，我并未直接进入艺术市场，而是选择在导师李遊宇工作室继续学习陶瓷设计。这段经历让我深刻理解陶瓷文化的精髓以及传承与创新的重要性，更是启发了我对另一件事的思考——如何在当代语境中“修复”传统，使其焕发新生。
2015年开始，我首次以策展人身份策划当代陶瓷展览《赵坤个展》《土风个展》《王晓峰个展》等大型展览，在上海宝山半岛1919创意园区引起轰动。展览突破性地将当代陶瓷作品与生活方式相结合，让观众通过使用、触摸感受当代陶瓷的魅力。这些展览的成功让我意识到，策展不仅是展示作品，更是构建一种观看方式。也是这几个当代陶瓷展览策展的实践，让我意识到自己对当代艺术的理解不够，于是2017年我进入上海喜马拉雅美术馆学习策展工作。
（云冈石窟展览开幕现场合影，2020）
（云冈石窟展览现场，2020）
2020年，我在宝龙美术馆推出的《大美之颂——云冈石窟的千年记忆与对话》大展成为现象级展览。创造性地把传统艺术与当代艺术结合策展，探讨传统文化对当代艺术的影响及传统艺术在当代语境中的创造性转化。展览期间，共接待参观人数突破10万人次，创下当时同类展览的纪录。
2021年，我陆续在上海宝龙美术馆、重庆时代美术馆参与策划RONG源空间艺术展，总策展人为中央美术学院美术馆馆长张子康。在与张老师的合作过程，真正系统的学习了如何当一名当代艺术策展人。
2025年再次与张子康老师联合策划《观自在》白水个展。此展览一度成为上海热门展览之一。
三、当代艺术经纪：在商业与学术之间平衡
2021年，我创立了RONG源艺术空间，专注于当代艺术的推广。致力于推动中国当代艺术的发展.打造了一个集展览、创作、收藏、教育于一体的艺术生态平台。
（在RONG源艺术空间《原力》展览导览，2023）
（在 Art Basel Miami与总策展人Yasmil Raymond共同布展，2024）
作为中国当代艺术领域的新锐力量，我始终保持着对艺术本质的思考：我的使命是搭建传统与当代的桥梁，让更多人理解当代艺术的价值。
中国当代艺术的未来，不在于成为“西方的他者”，而在于建立一种“全球本土化”（Glocalization）的实践——既深植于自身的文化土壤，又能参与国际对话。艺术家徐冰的天书、丁乙的抽象秩序、阳新的物质诗学，以及更多艺术家的在地实验，都在证明：真正的当代性，恰恰源于对传统的创造性转化。或许，中国当代艺术的下一个篇章，将是“东方美学”的当代觉醒——不是符号的堆砌，而是精神的共鸣。
今年我有幸受邀参加上海市第十八届青年美术大展策划工作，作为平面作品的策展人之一，我也希望在本次展览中会看到更多优秀的青年艺术家。同时也希望能在此次展览中寻找出的更多的“明日之星”。
尾声：窑火不熄
如今，每当我走过美术馆的白色立方体空间，仍会想起SIVA陶瓷工坊里那台老旧的拉坯机——它教会我的不仅是塑形，更是如何在变化的世界里，保持对材料的敬畏与对未知的探索。
回望来路，我深深感恩在SIVA接受的系统专业训练。那些在拉坯机前度过的日夜，那些反复试验釉料配方的执着，那些对造型语言的不断探索，都成为我今天从事艺术工作的坚实基础。值此母校20周年校庆之际，我衷心祝愿SIVA在艺术教育领域继续引领创新，培养更多具有国际视野的艺术人才。
艺术之路永无止境。从陶艺创作到艺术策展，从单一媒介到多元跨界，我始终相信：真正的艺术精神，在于不断突破边界的勇气，在于对美的永恒追求。正如陶瓷艺术历经千年而历久弥新，我们这一代艺术工作者，也应当以开放包容的心态，在传统与当代之间架起沟通的桥梁，让中国当代艺术在世界舞台上绽放异彩。
陶瓷沉默千年，而策展让它向世界发声。而我，仍在寻找下一个故事。
