随着假期到来，24级表演专业音乐剧班的同学们，也完成了分班后的第一个学期全部专业课程的学习与考核。从影视与话剧表演转向音乐剧，不仅是专业方向的转换，更是对表演、声乐、台词、形体四大核心能力的重新整合与全面提升。在这个充满挑战与收获的学期里，每一位同学都在老师的引领下，一步步走进音乐剧的世界，用汗水与热情书写属于自己的成长篇章。
01
表演
八周冲刺，多维角色淬炼
片段海报
本学期表演课仅持续前八周，时间紧、任务重。在付雅雯老师的指导下，同学们在八周内，先后完成了六个不同风格的片段排练。这些片段均改编自经典话剧或影视作品，在题材与风格上呈现出丰富的多样性。从现实生活到古典神话，从经典电影改编到外国悬疑，大家在塑造性格化人物的训练中不断突破自我认知与表演惯性。
尤其值得一提的是，在期末考试中，同学们仅用了一天时间，从进入黑匣子剧场到最终合成，完成了一场直面观众的完整演出。这种高强度、高效率的舞台实践，不仅锻炼了大家的临场应变与团队协作能力，更让大家体会到“戏剧是现场的艺术”这句话的真正重量。
导师评语
付雅雯老师：
看着你们从一年级的“小豆包”成长到今天可以独自完成剧本的改编、排练、创作、剧场的合成到完整的演出呈现在观众面前；也看着你们从最初的战战兢兢、兴奋不安，到如今能够在创作中投入热情、在舞台上释放能量、享受戏剧带来的快乐，看到你们的成长很欣慰！
祝愿你们在往后的人生道路上，一如既往的拥有热情！
02
声乐
从“一首歌”到“音乐剧标准”的跨越
集体合影
转入音乐剧专业后，声乐课的要求发生了显著变化：从以往一学期打磨一首作品，转变为至少完成三首非中音乐剧选段，并以音乐剧演唱的标准进行系统训练——包括语言咬字、声音塑造、情感表达的综合呈现。
面对难度的全面提升，同学们积极调整状态，在声乐老师的悉心指导下刻苦练习。期末考试现场李盾大师莅临观看指导。李盾大师看后感慨：“仿佛走进一个魔法学院，与第一次见面时相比，大家的进步非常明显。”此外，多位专业课老师也对同学们的表现给予了肯定，并提出了中肯建议：要认清“相对优秀”与“绝对优秀”的差距，向着更高标准持续努力。
导师评语
田佳老师：
本学期，我欣喜地看到各位同学在专业课上态度端正，进步显著，为你们打下了一个良好的开端。艺术之路贵在坚持，假期切勿松懈。希望大家能 “多听”“多看”，在熏陶中提升审美。更重要的是，要利用这段时间，沉下心来加强乐理、视唱等音乐基本功，扎实运用气息、腔体等声音基本功。唯有将技术与艺术感知深度融合，未来你们在舞台上塑造的角色才能既有动人的歌声，又有真实的灵魂。望你们步履不停，艺术之路越走越远，越走越坚实。
朱梓溶老师：
亲爱的24级音乐剧班同学们：一学期的唱段训练转瞬即逝。初遇时，大家虽基础薄弱，却满是不服输的进取心。在老师们的陪伴和指导下，经过本学期的努力，大家的进步有目共睹：从旋律节奏生涩到流畅演绎唱段，从舞台拘谨到尝试传递角色情绪，每一点突破都值得肯定。
音乐剧表演以基本功为根，假期请坚持打磨气息控制、发声位置与台词演唱衔接。新学期，期待你们在舞台上绽放更耀眼的光芒！
刘栩斌老师：
本学期初识大家，我感受到的是同学们对音乐剧充满的热情、纯真、积极，充满了大学生的朝气。
经过一学期的学习，我很高兴看到大家在专业上取得了扎实的进步：学习能力整体提高，音乐审美显著提升，声音训练也各自步入了新的阶段。 虽然在歌曲表达上仍有成长空间，但你们已越来越清晰的展现出专业音乐剧演员的气质。
展望未来，我最想对大家说的是：在学习过程中要时刻思考，先动脑子 再动身体，多想！
在网络信息高度发达的今天，那么多的音乐剧学习资料，多看！
结合课堂上老师的指导，多问！课下尽可能花更多的时间，多练！最后就是打破自己，不要盲目坚持自以为对的东西，灵活、及时、大胆地做出尝试和改变，不破不立。
03
台词
八周十段，对话中见真章
集体合影
台词课集中在后八周开展。在宁春艳老师的带领下，同学们以“双人对白”为主要形式，在有限时间内完成了十段作品的排练与呈现。选题范围涵盖国内外经典剧本与当下新颖剧作，从经典话剧到现代影视改编，从深沉悲剧到轻快喜剧，大家在语言的节奏、情感的传递与人物的关系构建中，进一步夯实了台词功底。
期末考试当天，播音主持专业学科带头人方舟老师、台词教研组组长秦敏老师、音乐剧专业负责人李诗雲老师、班主任冯诗迪老师、台词辛轩昂老师等，莅临现场观看并作了细致点评。通过这学期的学习，同学们不仅锻炼了台词表达能力，更学会了如何在交流中建立真实的人物关系。但依然要坚持台词基本功的提升与练习，不能松懈。
导师评语
宁春艳老师：
本学期，24音乐剧班的同学们在台词课上的进步是清晰可见的。尤其在排演对白片段时，我看到大家投入了极高的热情，那份专注与对待表演课别无二致。你们开始有意识地运用语气、重音、节奏，并尝试挖掘潜台词，努力通过语言的内外部技巧去塑造人物性格——这正是台词课的核心所在，你们做得很好。
俄罗斯专家尤里老师的工作坊为大家打开了新的视野。值得一提的是，我们日常台词课中融入的“八段锦”“太极拳”等呼吸与肢体训练，与尤里老师的训练方法有着内在的契合。这证明，扎实的基础训练终将在更高阶的创作中显现其价值。
此外，我也想借此机会分享一点观察与期待。本学期我也为大家讲授《戏剧史》课程，能感觉到大家对这类理论课的重视程度，与实践课相比尚有差距。
我想真诚地提醒大家：戏剧理论绝非枯燥的知识，它能从根本上照亮你们的实践。一个优秀的演员，最终比拼的绝不仅仅是嗓音或技巧，更是其文化素养、审美格局与思想深度。希望你们能将对舞台的热情，同样倾注到对戏剧历史、理论与文化的学习中去，那会让你们的角色更有根底，让你们的表演更有灵魂。
期待在下学期，见到更丰富、更深刻的你们。
04
形体
爵士与芭蕾，身体语言的多元拓展
集体合照
本学期形体课分为音乐剧爵士舞与芭蕾两门。
在爵士舞课堂上，宫思浩老师以音乐剧舞台的最终呈现为标准，展开了严谨、系统且极具挑战性的高强度训练。对于许多同学而言，这是他们首次接触如此专业化、规范化的音乐剧舞蹈课程。从基础元素的反复打磨，到复杂组合的连贯呈现，每一步都伴随着汗水与坚持。
令人印象深刻的是，整个集体展现出了高度的自律与投入。面对陌生的技术与节奏，同学们不仅坚持在课堂上全力以赴，更在课后主动加练、互相请教。宫思浩老师特别提到，同学们几乎每次都高质量地完成了课后练习任务，这种认真踏实的态度，是获得飞速进步的重要基石。
导师评语
宫思浩老师：
本学期，我们共同踏上了一次强度更高、也更系统的专业旅程。与大一相比，训练内容更为深入，要求也更为严格。令人欣喜的是，通过这样密集而有序的训练，我能清晰地看到每一位同学身体能力与质感的改变——你们的肢体更舒展，力量更凝聚，控制也更细腻。可以说，现在的身体状态与第一节课时已完全不同。
更让我感到欣慰的是，你们在舞台上开始展现出接近专业音乐剧演员的身体表现力与自信。这种“样子”不仅仅是技术层面的进步，更是意识开始觉醒的体现。
当然，艺术之路没有终点。我们仍有很大的进步空间，而关键就在于“意识”的持续锤炼。舞蹈不仅是动作的完成，更是情感、节奏与角色性格的肢体表达。希望你们能在每一次练习中，更有意识地感受身体的延伸、力量的传递与动作的意图，让舞蹈真正成为你们表演语言的一部分。
请保持这份专注，坚持规律训练。身体的记忆是最诚实的，你投入的每一分努力，都会在未来的某个舞台上给你回响。期待看到你们更加自如、更有灵魂的舞动。
集体合照
芭蕾课则由上海歌剧院的特邀教师姚潇欢老师执教。上半学期以芭蕾基训为主，下半学期则涵盖了多样化的舞蹈片段，有流行、民族、现代、古典等不同风格。姚老师为课程投入大量心血，同学们也在多元舞种的学习中，进一步拓展了身体的表达能力与艺术美感。
导师评语
姚潇欢老师：
本学期，我首次来到咱们学校任教，也是第一次接触音乐剧专业的同学们。与其说是我在教授芭蕾，不如说这是一段彼此启发、共同探索的旅程。
从第一节课起，我就感受到大家身上那种饱满的活力与朝气，这为课堂注入了非常宝贵的能量。上半学期，我们以芭蕾基训为主，同学们展现了很好的专注力与身体条件，整体完成度令我满意。
下半学期，我们转向了更具综合性的剧目训练，涵盖了多种舞风的融合。在这个过程中，我看到了大家很强的适应能力与表现欲，也真切体会到音乐剧表演在肢体上的多元与包容。当然，在这个过程中，我也观察到一些共通的提升空间，比如脚背的规范性、肢体延伸的持续意识，以及形体片段中角色感的塑造——这些既是形体的基础，也是舞台表现力的关键。
能够带领这样一群有热情、有潜力的同学，并透过你们的身体认识音乐剧专业的丰富性，是我的荣幸。你们已经做得很优秀，但艺术之路正是在不断自我要求中延伸的。期待你们保持这份朝气，在细节上持续精进，让舞蹈真正成为你们角色的一部分。
请继续努力，舞台会回报每一个真诚的身体。
结语
这一学期，是转变，是攀登，更是沉淀。从影视与话剧到音乐剧，同学们不断打破原有边界，在声、台、形、表的全方位训练中，逐渐触摸到音乐剧表演的独特魅力与专业要求。感谢所有专业课老师的辛勤付出与智慧引领，也感谢每一位同学的坚持与热爱。
24表演专业音乐剧班，是一个正在成长的集体，也是一个充满可能的舞台。下学期，同学们将迎来表演结业汇报，更系统、更完整地展现所学所获。期待在那时，以更好的面貌，与观众们剧场相见！
前行之路，以台词为舟，以表演为帆，舞步不停，歌声不息。24表演音乐剧班，一直在路上！
