三十年前，一部话剧，引起了党和国家最高领导层的关注；一部话剧，驱使全国2700多个剧团同时上演；一部话剧，推动了整个社会的重大变革，《于无声处》如一声惊雷，炸响在刚刚经历了10年浩劫的中国大地。
三十年后的今天，当经典再次搬上舞台的时候，依然激起了现代青年人的共鸣。该剧在复旦大学上海视觉艺术学院图文中心剧场演出后，引起了极大的反响。《于无声处》演出结束后，我校学生会同剧组制作人、编、导、演一起进行了一场面对面的座谈会。
会上，该剧编剧宗福先老师指出，《于无声处》属于那个思想解放的年代，它配合了真理标准的讨论，也表达了人民对改革开放在感情上的呼唤。他为自己亲身经历并见证了祖国的历史性转折而自豪。宗老师在回答学生的提问时说：“创作必须紧扣时代脉搏，紧贴时代情感，反映时代潮汛，表达人民喜怒哀乐，只有这样，才能具有现实批判的锋芒，并引起社会的共鸣，撑起艺术的龙骨。”座谈会上，我校一位对本剧感触颇多的学生问：“现在话剧的主力观众都是年轻人，他们这一代基本上是被娱乐大的，各位老师怎样确保年轻人接受如此严肃、如此政治性的舞台艺术？”针对这个问题，本剧的制片人上海话剧艺术中心制作人李胜英详尽地阐述了其缘由，他说：“在过去的30年里，生活以谁都没有预料到的速度，把那个时代的痕迹打扫得一干二净——就好像从来没有发生过一样。别说年轻人了，即使是我们，都已经觉得那段历史已经遥远得有些不真实了。但是我们希望，这部戏能跟人们说说那些已经被淡忘，但其实并不久远的过往。让年轻人知道，我们从哪里来，知道30年前我们的起点在哪里，这样，才能知道我们已经走了多远，才能坚定继续走下去的目标和信心。”该剧导演、我校表演学院副院长苏乐慈教授认为：重排这部30年前的剧目，是为了让享受了改革开放成果的年轻人也能真实回味一下前辈所经历的时代。苏乐慈教授说：“剧中角色的处事方法可能让如今的年轻人有些难以理解，但我们乐意接受‘80后’、‘90后’的检验。”《于无声处》经过30年的岁月，当初那些使人热血喷张的政治话语不再那么火热灼人，而原先被忽略的艺术风格却静静地显山露水。这部戏有着生动的艺术悬念、鲜明的人物个性、尖锐的矛盾冲突、从艺术的角度来说是魅力无穷的。
在座谈会接近尾声的时候，表演学院办公室主任袁晖代表学校向《于无声处》剧组的演职人员表示了衷心的感谢，并鼓励学生要热爱艺术，珍惜现在的学习条件。随后，在王勇老师的提意下，剧组人员均为我们的同学留下了一句话，鞭策和鼓励大家为艺术事业而奋斗。整个座谈会在意犹未尽中画上了句号。
