5月底至6月初，美术学院06级绘画班刘芳同学漫画个展在零时艺术的白空间展出，这是美术学院第三个学生个人展，收到良好效果。

创作感想

刘芳   06绘画班

 追求智慧并具挑战性的，概念严谨而富有意义的插画艺术，是一条没有止境的路。

为了能使自己的作品能与人沟通，表达作者的想法，并给人以启迪，一个插画家必须对人性和文学感兴趣，此外，求知欲，努力工作，抱负和激情同样缺一不可。

谁从你的作品中受益，而它们又对人们有什么影响？这里有一点很重要，那就是一定要把自己的个性及关注带进作品里。

“万变不离其宗”，便是说艺术不管是什么题材内容、形式、风格；不管你采用什么材料，都离不开千变万化的现实生活作依据。创作上的大胆想象，必须来源于深厚的生活基础。没有对生活的感觉和冲动，便不可能产生艺术的激情，没有艺术的激情，便不可能有艺术的生命。只有对生活充满热爱，才能从生活中有所发现。

我喜欢到生活中去画速写，多观察，记笔记，不停的画，画很多的画。我总是觉得素描薄上画的东西比最后完成的作品还要丰富，还要有意思，我觉的那里才有更贴近作者本人的生动有趣的东西。

我总是喜欢注意着当今的热点，我还总是观察，聆听街上的人，并研究他们，我还对许多媒体感兴趣，如图形设计，都市艺术，电影，印刷，摄影，音乐，杂志，食品包装，广告传单，地铁里的广告，录像等感兴趣。我往往从中获取灵感。

最准确的来说马蒂斯（Matisse）的作品从一开始对我影响很大，他对颜色和图案的使用我很喜欢，我尤其喜欢他后来的拼贴的作品，他在里面以一种非常聪明的方式把各种颜色分隔开来。除了马蒂斯以外，还有汉娜·霍奇（Hannah Hoche），大卫·霍克尼（David Hockney），保罗·兰德（Paul Rand）和巴勃罗·毕加索。他们的作品或多或少的给我很多启发感触。

我还有一种创造个人视觉语言的渴望。当我联想到一种情境， 我就想要通过色彩的变化，插图的构造，对比，光度，平衡，手艺，构图，比例和大小的关系，重叠，线条的使用等视觉形象语言的基本元素来改变一副插图的基调和氛围。来更好的表现我想要表达的主题。

曾在一本书上看到以下这段话，深受感触。

一张好的、 出色、成功的作品须具体下列 “AIDMA”设计主义，所谓“AIDMA”是指：

Ａ＝Attention﹙引起注意﹚

Ｉ＝Interest﹙产生兴趣﹚

Ｄ＝Desire﹙萌发欲望﹚

Ｍ＝Memory﹙强迫记忆﹚

Ａ＝Action﹙采取行动﹚

这是一连串的商业广告的效力的并发行为，先引发观众注意，然后抓住其视线焦点，而使它产生兴趣，再依序达到最终采取行动以便完成购买的消费目的，同样的一副好的插画作品也能如是达到预期的效果。同样这也是构思插画的重要点.

我这次的展览以插画的形式展出，展出260余张作品，插画作品中我运用的主要材料是水笔，麦克笔和折纸，部分拼贴的方式来表现各种不同的意境，我想通过画不同特征的人或物，结合色彩，形式，构造，以及画境和内容的相互搭配形成一种新的视觉感受。

在我的插画作品中有的是即兴创作，也有一部分是从观看电影，看杂志，书籍，或音乐创作的，如其中的一幅<缠>,就是在看过电影《异形》后联想到的，我对那些邪恶又美丽的图画非常着迷，想创作出一种能传达危险和不安感觉的画面。

    我热爱插画艺术，我真正的从中获得了享受。我从画画的过程中获取了很多快乐。

每个人都是独一无二的，人们要看到的是自己的想象力，我现在的作品还不尚成熟，我会多做一些尝试，多研究下那些在插画领域上有影响的人，从中提取精华。

在学校的时间太宝贵了，再没有那么多的时间去构思，去获得灵感了。我要给自己定一个很高的标准，努力提高自己的创作水平，创造自己的风格。

通过这次展览，我会虚心找出画面上的不足，仔细研究下自己的绘画技巧，找出自己哪些方面是擅长的，哪些是不擅长的，并把后者扔掉。注意插画，设计和美术当前的状态，弄清楚自己的作品在这些艺术类型里的位置。